LA.KBZUHELA

MI PADRE EN LAS RIELES DE SUMPA de Freddy Ayala Plazarte

2011-08-07T19:13:00.000-07:00

FREDDY AYALA PLAZARTE, SACA SU NUEVO POEMARIO LLAMADO: MI PADRE EN LAS RIELES DE SUMPA, UN TRABAJO SENTIDO Y DE CALIDAD, SENSIBLE Y LLENO DE MOTIVACIONES QUE NOS PERMITE ADENTRARNOS A UN MUNDO SIMBÓLICO Y DE PRODIGIOSAS IMÁGENES POÉTICAS....ÉL NOS COMPARTE AHORA SU TRABAJO.....

MI PADRE EN LAS RIELES DE SUMPA

Drugos de la Naranja Editorial, 2011

de Freddy Ayala Plazarte

EL ÉXODO QUIESCENTE

por Cristian Avecillas

1. EL ASUNTO

En este verso, la quietud: allá donde el hombre reza bajo un poncho / y desaparece con su sombrero. En este verso, el viaje: A lo lejos rueda el vagón del horizonte. Y esa es la sustancia del nuevo poemario de Freddy Ayala Plazarte: “Mi padre en las rieles de Sumpa”.

Para la quietud, el ancestro: el padre y los Andes, el abuelo y el fuego, la madre y la nostalgia, y el silencio de la sierra ecuatoriana; para el viaje, Sumpa, Sumpa y sus amantes, Sumpa y los eriales frente al mar, y el mar.

Lo que hace Freddy, la gesta y el asunto de su trabajo de poeta, es crear los engranajes y las aleaciones líricas que integren y unifiquen y aseguren estas dos sustancias, estos dos paisajes: las rieles.

2. EL PRINCIPIO

Cada riel es un raíl. Y dos en disposición paralela son imprescindibles para el circular de los vehículos de fierro, desde Aláquez, rincón de los Andes próximo al volcán Cotopaxi, y además emplazamiento en donde está el origen del poeta, de su voz y de su sangre; hasta Sumpa, el lugar de los amantes sobre el verdadero nombre, por originario y ancestral, de aquellas tierras que conforman la actualmente denominada península de Santa Elena.

Estos dos escenarios nos son presentados, ya, desde aquella introducción que testimonia con realidad de historia fidedigna y comprobable, el discurso poético que vendrá. Allí, la voz poética nos dice: sombra de viscosos esternones y vértebra seca. Y ya en este decir se revela el primer extrañamiento. Leerse, puede, esta metáfora como una mera atribución de los amantes, sin embargo, la construcción en sí, nos depara un cuestionamiento: ¿Por qué dotar de viscosidad al torso y de sequía al dorso? ¿Por qué dotar de pluralidad a un hueso único y de singularidad a un hueso que es plural? ¿Y la sombra, por qué la sombra? ¿Acaso por su paredón de tiempo? ¿Acaso, sombra es lo que habita entre un esternón humano y su correspondiente columna vertebral, o acaso sombra es lo que habita entre dos amantes?

Posteriormente, el autor nos dispone una evidencia más de la disposición paralela con que ha sido construido su libro al presentarnos la dedicatoria: los números dispuestos gráficamente a manera de dos líneas paralelas, son otra vía férrea.

Museo de los amantes de Sumpa en la península de Santa Elena-Ecuador

3. LA QUIETUD

Y entonces brota el poemario donde un verso que reconocemos brinda título al primer poema, de los doce, que abordaremos: “En el abrazo más antiguo de América”.

Este poema, proscenio, instaura ya en nosotros un espacio y un diseño: Y hacia Sumpa quisieron ir los primordiales / a amalgamar el fuego / cazadores de la luz orogenia / un escenario para quebrantar sus uñas con la madera. Este poema, exordio, prepara el ánimo oyente para un tiempo y un acontecer: Y su paleolítica angustia / manchada ya de silencio / cubiertos por la arqueológica sombra de la luna. Y es así como tenemos un espacio y un tiempo; podría, incluso, decirse, que tenemos un destino.

Pero del tiempo, no del espacio, brota el segundo texto del libro. “Doce edades sin abrir los ojos”. Y este poema nos trae el lenguaje, y más que el lenguaje como un sistema de articulación manifiesta de los hombres, este poema nos trae el evento de una voz poética pensándose y recordándose en el lenguaje. Cabe, ahora, notar que el número que califica a las edades es cifra de referencia biográfica: tenía doce años cuando surgió la fe de Freddy con todas aquellas vocaciones sacerdotales que impelen a los poetas:

La primera, la conciencia del poema -el manuscrito de los antepasados / reposaba sobre mis vértebras-, la segunda, la lectura del poema -algún tiempo me tuvo en la penumbra con sus letras / quería caminar hacia escalas del ciprés-, y la tercera, la evanescente consecuencia del poema -“Hablando con lo ausente”, que es el título del tercer texto del conjunto.

Entonces ya tenemos un emplazamiento. Y ya son dos las realidades -destino y emplazamiento- que en disposición paralela, el autor nos conferirá para el circular de los vehículos de fierro: sus poemas.

Y así arribamos a la estación del tercer texto del conjunto; probablemente el texto más dolido por lo vivencial y victorioso por las cometas, donde la paridad de las realidades se describe adentro, idóneamente, consiguiendo un mundo propio y doble: un mundo “real” aterrador ante los ojos del niño, y el mundo “poético” que el mismo niño crea y adentro del cual se salva: durante los madrigales / un niño / dejaba escapar una cometa de sus manos / y corría al regazo de su cama / a espiar el apareamiento de las luciérnagas.

Luego la cronología y el poemario nos deparan a una estación nueva: el niño ya es adolescente. El cuarto texto nos convida los descubrimientos de las otras oscuridades que posee una noche. Vemos, en el día, el recuerdo, el juego y el sueño de un niño todavía, y luego de la bendición nocturna de la abuela, vemos unas gradas, un zaguán, un camastro, y también vemos lomos, pezones, salivazos. Todo adentro del poema que es también memoria del poeta.

Desde esta memoria vemos a la madre y al abuelo. En el quinto texto, la madre aparece, y todo es nostalgia del mirar: ella, envejeciendo, mirando una fotografía, mirando archivos, mirando un espejo: temiendo al monstruo de sus ojeras. Es tanta la nostalgia que incluso María, la de los templos, la percibe o la ejecuta, aunque el poeta ya celebra otros templos y otros dioses: la Madona del altar dirigía su nostalgia al cielo / ignorando que otras vidas se exaltaban en mis edades.

En el sexto texto, cuando el abuelo aparece también está la historia del fuego: el abuelo recogía la leña y entonces: el fuego era su pasado; ceniza, sus cejas; el Fénix, su sombrero; el humo, los cóndores; las llamas, el ego de las aves. Tanta soledad, tanta pureza, parece pertenecer al tiempo de los Andes, cuando el fuego construía al hombre y a su cordillera, donde queda la sombra.

Mi padre en las rieles de Sumpa (Drugos de la naranja editorial, 2011)

4. EL VIAJE

Entonces salimos. Dejamos la memoria, la nostalgia y la montaña, y vemos el camino férreo. Este es el recorrido a través del páramo: el niño en luces gélidas faja su rostro / ve que un pájaro gira la llave del ocaso / y cae en la intersección de una cruz / se agacha a recogerlo. Diríase que al bajar de la gélida montaña ya aparece el mar.

Y es verdad. De pronto, en el noveno texto, ya no hay cóndores, hay albatros y fragatas, la nostalgia ya no está en una mochila ni en un rostro ajado y solitario, está en el mar: los espectros del alba riegan / su nostalgia en el mar.

Y en estos versos: se acerca un deshuesado ejército de tréboles / a cubrir las letras del mármol; percibimos el tiempo pasado, y sobre los momentos de contemplación y quietud, sobre los Andes y la lápida, ha surgido ya otra vida: la vida de los tréboles.

Entonces se resuelve el poemario. Arribamos a Sumpa. El pasado, es al mismo tiempo; el paleolítico y la memoria del poeta: a veces el aire de mi difunto da vueltas como una bisagra / en mi paladar / un caballo desaparece de las rieles de Sumpa. El presente, en cambio, son las dos tumbas, la de los de Sumpa, y la del Padre; la tumba de los amantes al borde del mar, donde: atrás de la ausencia queda una fragata / a romper el siglo de las piedras; y la tumba del padre en la palabra: a veces el aire de mi difunto da vueltas como una bisagra / en mi paladar.

5. EL ARRIBO

Hemos llegado. Nos queda, entonces, el presente del poemario que es también un horizonte. Lo que hemos hecho los demás, los lectores, es seguir los rieles que el poeta ha creado para sí y para nosotros. Y así arribamos, desde el fuego del ancestro hasta el fuego en los amantes, y de alguna forma descubrimos que al tomar la decisión de leer y comprender este poemario, también, hemos sido primordiales. Y hacia Sumpa quisieron ir los primordiales / a amalgamar el fuego.

Allí ya está el poeta, con sus imágenes y sus recuerdos. Allí, su padre, Amante como los de Sumpa. Entonces creemos entrever en el occiduo instante del poemario, la respuesta a los cuestionamientos iniciales. Nuestro poeta ha dotado de viscosidad al torso porque en su verdad el pecho paternal sangraba. Y sabemos que deben ser plurales los esternones pues la suma de ellos constituye otra línea férrea. Y la sombra, que corresponde al secreto de las tumbas, es también su obrar: sobre mis labios se pudre el silencio que mantengo.

6. EL DESPUÉS

Y lo mejor de todo es que existe un después.

Más allá del hecho evidente y único de que “Mi padre en las rieles de Sumpa” es un libro logrado y hermoso, es que el gran poeta que lo escribió, a pesar de haber puesto los pies en el infierno, como nos refiere en uno de los epígrafes, es un hombre de fe, es decir de poesía; porque no existe fe si no hay poesía.

Este es el verso, casi el último del libro, que nos refiere esa fe, esa persistencia, esa continuidad en poesía. Nos dice el poeta: yo todavía continúo en las rieles.

Y al decirnos esto, al escribir esta palabra: “todavía”, Freddy Ayala Plazarte nos invita a un después.

Y no hay después que no sea viaje. No hay después que no sea quietud.

C A

Guayaquil, Julio 2011

Portada y contraportada del libro: Mi Padre en las Rieles de Sumpa

FRAGMENTOS:

III

.....a veces en mi sangre

filtrando la mirada de un asesino

raspaba elipses de un mortecino bambú

niuños del espasmo venían a comer de mis pelos

y tomar las muletas de mis manos....

VII

Mi Padre con señales de astillas en los dedos

con el papiro de arena atravesaba

las falanges de un antepasado

mi padre y sus conversacione del domingo

a dónde se fueron las líneas de sus canas.....

mi padre transita

el frenesí de los dedales de la lluvia

contra las cunetas de mi rostroçla tarde es una cápsula de insectos.....

Freddy Ayala Plazarte (Latacunga, Ecuador 1983)

Freddy Ayala Plazarte.

Integró los talleres literarios de la CCE en el período 2005-2007. Ha realizado estudios en Comunicación Social en la UCE, y la maestría en Artes y Estudios Visuales en la Universidad Andina Simón Bolívar. Integrante del grupo literario la.kbzuhela de Quito.

Con la editorial Drugos de la naranja ha publicado los libros de poesía; Zaratana (2007) y Kamastro de Matuta (2010). Su libro Con un manuscrito en el horizonte (2011) se publicó en la CCE de Ambato tras obtener el II Premio en la Bienal Nacional de Poesía “Juegos Florales”.

Con el auspicio del taller cultural Retorno publicó el ensayo La metálica luminosa acerca de la vanguardia de Hugo Mayo (K-Oz editorial, 2010), este ensayo volvió a publicarse en la revista Sophia N. 6 de la PUCE y en la revista Cultura de Veracruz (México, 2010).

Preparó una selección acerca de la Novísima poesía ecuatoriana publicada en las Revistas: Círculo de poesía (Puebla-México, 2009); Cultura de Veracruz (México, 2010); Página Zero (Palma-Mallorca, España 2010). También obtuvo la Segunda Mención de Honor en el concurso de Poesía “Ileana Espinel Cedeño” CCE, Guayas, (2010), Medalla de Plata en el Premio Universidad Central (2008), Ganadores del Concurso de Poesía Retorno (2009). Su poesía consta en la selección fractales (CCE, 2008) y encuentros de poesía joven. Ha participado en foros y en el VIII encuentro Internacional de poetas y artistas ULEAM (2010).

La Fiesta de la Palabra del 5 al 11 de agosto de 2011

2011-08-05T06:30:00.000-07:00

AMIGOS Y AMIGAS POETAS PARTICIPARÁN EN ESTE EVENTO ORGANIZADO POR EL DEP. DE PUBLICACIONES DE LA CASA DE LA CULTURA ECUATORIANA: JOHANNA LÓPEZ, ROCÍO SORÍA, SANTIAGO VIZCAINO, MARCELO RECALDE, EDWIN ALCARÁS, ENTRE OTROS, LEERÁN SUS TEXTOS EN ESTOS 7 DÍAS EN HOMENAJE A LA PALABRA.

Como parte de la Feria del Libro - "La Fiesta de la Palabra" habrá lecturas, música, teatro y títeres del 5 al 11 de agosto de 2011, están toooooodos invitados les esperamos, no falten. Rocío Soria se presenta hoy a las 5 pm.

Lugar: LIBRERÍA DE LA CASA DE LA CULTURA ECUATORIANA

Avenida 6 de Diciembre y Patria

Quito (Quito, Ecuador)

ECUATORIANA

Inicia el I Festival Internacional Dramaturgias del Mundo

2011-06-27T05:48:00.001-07:00

Lunes 27 a las 19:30

Inicia el I Festival Internacional Dramaturgias del Mundo

En la Plaza Don Bosco de la Universidad Politécnica Salesiana inicia el I Festival Internacional Dramaturgias del Mundo con recitales de los autores Ana Harcha, de Chile y Paúl Puma, de Ecuador

Junto a los autores participan los alumnos del Observatorio – Escuela de Artes Escénicas y actores y actrices del Teatro Ojo de Agua y Teatro La Muralla dramatizando los textos “Házme el favor de quemar la casa” (de Harcha) y “Mickey Mouse a go-go” (de Puma)

El martes 28 en la mañana inician los talleres de creación en el Centro Cultural Metropolitano y en la noche se dará el segundo recital – lectura dramatizada de la obra, “Tres tristes felices” del ecuatoriano Santiago Roldós, “La Torera” de la ecuatoriana Viviana Cordero y “Pernicia niquitao” de la colombiana Victoria Valencia, en los patios de la Facultad de Comunicación Social de la Universidad Central del Ecuador

En Guayaquil

El miércoles 29, desde la 19:00, el Festival Dramaturgias del Mundo llegará a Guayaquil con el recital de la autora chilena Ana Harcha y del ecuatoriano Roberto Sánchez Cazar y la lectura dramatizada de los textos hecha por los alumnos de la carrera de teatro del ITAE (Instituto de Artes del Ecuador)

Dramaturgias del Mundo es un evento dedicado a la literatura dramática contemporánea que convoca a dramaturgos y dramaturgas contemporáneos, nacionales e internacionales, en un espacio creado para la socialización del texto teatral, así como para motivar la creación de dramaturgia con referentes actuales y fortalecer la difusión y el intercambio de dramaturgia nacional.

El festival se realizará desde el 27 de junio al 2 de julio con recitales, lecturas dramatizadas, talleres y concursos de dramaturgia instantánea en diversos espacios de la ciudad de Quito (Universidad Politécnica Salesiana, Universidad Central, Centro Cultural Metropolitano y Librimundi), Guayaquil (ITAE) y Puyo (Sala La Muralla)

http://dramaturgiasdelmundo.blogspot.com/

PREMIACIÓN DEL LIBRO GANADOR DEL CONCURSO UNIVERSITARIO ALFONSO CHÁVEZ JARA

2011-06-23T06:09:00.000-07:00

TOMADO DE : http://certezashibridas.blogspot.com/

Por Johanna López santos

PARTICIPAR COMO JURADO EN ESTE CONCURSO....TRAJO A MÍ, UNA SATISFACIÓN ENORME, SOBRE TODO POR 2 TRABAJOS MUY BIEN LOGRADOS.........HOY JUEVES 23 Y MAÑANA VIERNES 24 DE JUNIO, HABRÁ UN FESTIVAL ORGANIZADO POR LA REVISTYA OJOS DE PERRO AZUL, EN DONDE SE HARÁ LA PREMIACIÓN DEL LIBRO GANADOR DEL CONCURSO UNIVERSITARIO ALFONSO CHÁVEZ JARA

EXPERIMENTACIÓN CON LAS OBRAS PARTICIPANTES

Leer los trabajos que llegaron al concurso fue un compromiso diario, de una lectura 2 y tres...descubriendo popsibilidades en cada uno de los autores...por ahora rescato un pequeño resumen de estos y de los que destaqué, a mi parecer, en los 6 primeros puestos.

LA GENTE NO HABLA de Oiri Damían
LA MÁQUINA DEL GRITO de Medardo Borva
ATÁVICO CARMESÍ DE LLUVIA de Florlado
MUNDO DE ARTIFICIO de Juliana Herrera
LA TEORÍA DE LA NADA de X.S. Dewey
ENCUBRIDORES de DWMA
S/T de Klever Nuñez

La característica de estos trabajos radica en que, se lee y percibe una propuesta literaria-poética interesante…una catarsis necesaria en estos tiempos de una imprudente literatura, egoísta...y poco solidaria; los 2 primeros trabajos que sin dudarlo llenan las expectativas del concurso.

El POEMARIO: “LA GENTE NO HABLA” de Iori Damián es una propuesta fresca, anecdótica en donde el lenguaje se juega entre técnica e idea que dan origen a un trabajo maduro que tiene luz ya en la publicación…..

LA MÁQUINA DEL GRITO de Medardo Borva es un excelente trabajo, académico, rasga la panfletaria de los “grandes” comillas, poeta actual....con una fragmentación de la

ATÁVICO CARMESÍ destaco los títulos de los capítulos… crean espacio mental literario…el texto escogido es: del cap. VII: ALIENACIÓN DE LA LLANURA OPRIMIDA el texto I, que empieza con: Tótem…..

De MUNDO DE ARTIFICIO tomo al azar 2 textos: pg. 10. MAQUINA DE ESPAMOS y pg. 15. MUÑECO NOCTURNO

De LA TEORÍA DE LA NADA el texto denominado EL ESTOICO.

De ENCUBRIDORES el texto: GÉNEROS

De S/T de Klever Núñez los textos: SIN NOMBRE Y CUATRO

PREMIACIÓN

Como parte del Festival Universitario de poesía los días jueves 23 y viernes 24 de junio, del 2011, en el auditorio TELMO HIDALGO, de la FACULTAD DE ECONOMÍA a las 17h00, se realizará el homenaje al poeta Alfonso Chávez Jara por parte de la Revista Ojos de Perro Azul conjuntamente con la Federación de Estudiantes Universitarios del Ecuador (FEUE, Nueva Universidad). Con la participación de los y las siguientes poetas:

JUEVES 23: ...EL DISCURSO FEMENINO EN LA NOVÍSIMA POESÍA ECUATORIANA

Lugar: Auditorio Telmo Hidalgo, Facultad de Economía, de la Universidad Central del Ecuador. 17h00

• Rocío Soria (Quito)

• Johanna López (Quito)

• Carmen Jaramillo (Otavalo)

RECITAL POÉTICO

• Ángeles Flores (Ibarra)

• Edison Navarro (Cotacachi)

• Pedro Gil (Manta)

• Ives Cadena (Zamora Chinchipe)

• Enver Álvarez (Cotacachi)

VIERNES 24: PREMIACIÓN DEL I CONCURSO UNIVERSITARIO DE POESÍA ALFONSO CHÁVEZ JARA

Lugar: Auditorio Telmo Hidalgo, Facultad de Economía, de la Universidad Central del Ecuador. 17h00

• MARCO MANOTOA

• SANTIAGO QUELAL

• ANIBAL DANIEL CASTILLO

RECITAL POÉTICO

• Pedro Gil (Manta)

• Diego Velasco (Quito)

• Pablo Flores (Quito)

• Agustín Guambo (Quito)

• Belén Obregón (Riobamba)

Habrá música y se regalarán libros a los asistentes

GESTOS ANÓNIMOS/QUITO: "V FESTIVAL PALABRA EN EL MUNDO"

2011-05-17T06:47:00.000-07:00

TODO LISTO PARA ESTE GRAN EVENTO EN EL QUE PARTICIPAN MAS DE 30 PAISES......AMIGOS ESTAN TODOS INVITADOS PARA EL 19, 20 Y 21 DE MAYO......

“Gestos Anónimos”

Quito - Ecuador

19, 20 y 21 de mayo de 2011

Con motivo del V Festival “Palabra en el Mundo”, Démosle una oportunidad a la paz, los colectivos: K-OS, Demolición, La.Kbzuhela, Efecto Alquimia, El Circo de la Vergüenza, Ojos de perro azul, Umbilikal, Grupo Cultural el Retorno, A palabras cojas, Murcielagario, Nienpintura y los Talleres Literarios de la Casa de la Cultura Ecuatoriana “Benjamín Carrión”, organizan el Festival Poético “Gestos Anónimos”, a desarrollarse los días 19, 20 y 21 de mayo de 2011.

En una sociedad como la nuestra, donde el caos social se siente con tristeza, los actos artísticos y poéticos fomentan la hermandad entre actores sociales; la palabra dirigida, inventada, suelta y propuesta nos rejuvenece y une, aferrando con lazos creativos.

Poesía, teatro, música, pintura, fotografía, etc., se conjugan para llevar el mensaje de Paz.

“Gestos Anónimos” es la propuesta de varios colectivos en la que poetas, artistas, músicos, etc., asocian su rostro con la palabra, el gesto anónimo de una sonrisa, mirada, pose fotográfica para el verso; y también el no rostro, que dará pie a la imaginación del que mira sin mirar, que existe en la posibilidad del pensamiento del otro individuo; la empatía de imaginar lo que piensa el resto del mundo en un gesto que se vuelve anónimo, así insertamos el discurso de la paz, como nuevo orden utilizando el recurso de la empatía.

ACTIVIDADES DEL FESTIVAL

“Gestos Anónimos” 2011

Jueves 19 de mayo

Presentación de la Revista “Ojos de perro azul” y recital poético.

Organiza: Cristian López, Ojos de Perro Azul

Lugar: Auditorio Telmo Hidalgo de la Facultad de Economía, Universidad Central del Ecuador

Ciudadela Universitaria. Av. América.

Hora: 17h00.

Participan:

Marco Manotoa, Santiago Quelal, Edison Navarro y poetas internacionales invitados.

De Uruguay Enrique González y de Bolivia Edmundo Torrejón Jurado.

Entrada Libre

Lanzamiento del Libro: EL SEÑOR DE LOS CUENTOS: LAS HISTORIAS PERDIDAS DE LA MITAD DEL MUNDO del escritor Fausto Ramos Romo. Tallerista de literatura en la Casa de la Cultura Ecuatoriana.

http://www.facebook.com/pages/Libro-Historias-Perdidas-Mitad-del-Mundo/218024968212952

Lugar: Sala Benjamín Carrión, Casa de la Cultura Ecuatoriana

6 de Diciembre N16-224 y Patria

Hora: 19h00

Entrada Libre

Viernes 20 de mayo

Pregón “Fogata Literaria”

Narrativa poética, serenata literaria, fogata, música en vivo, etc.

Organiza: El Circo de la Vergüenza.

Lugar: Frente a la Casa de la Cultura

6 de Diciembre N16-224 y Patria (Parque del Ejido)

Hora: 19h00.

Entrada Libre

Sábado 21 de mayo

Posta Poética

Lugar: Quito

Organiza: La.Kbzuhela y Efecto Alquimia.

Recorridos poéticos por la ciudad. Distintos puntos de salida, apoderamiento de calles, Metro bus, Trole bus, Ecovía, etc. Se repartirán y recitarán poesías en las calles y buses e invitará a las personas al Festival “Gestos Anónimos” a realizarse en la Sala “Benjamín Carrión” de la CCE.

Actividades simultaneas en los recorridos: Mimos, payasos, repartición y lectura de poesía en buses y lugares de paso, calles, fiesta poética…

1er. Recorrido.- Efecto Alquimia, La.Kbzuhela.

Lugar de salida: Torito del MAGAP

Hora concentración: 16h00.

2do. Recorrido.- Nienpintura, El Circo de la Vergüenza.

Lugar de salida: Universidad Católica.

Hora concentración: 16h00.

3er Recorrido.- Kolectivo Murcielagario.

Lugar de salida: Centro de la ciudad (La Ronda).

Hora concentración: 16h00

4to Recorrido.- Ojos de perro azul y Umbilikal.

Lugar de salida: Universidad Central del Ecuador

Hora de concentración: 16h00

Lugar de llegada.- Casa de la Cultura Ecuatoriana

V FESTIVAL INTERNACIONAL DE POESÍA

"PALABRA EN EL MUNDO"

"Démosle una oportunidad a la paz"

“Gestos Anónimos”

Quito - Ecuador 2011

Fiesta Poética, Música, Fotografía y Video. Con la participación de los colectivos literarios y artísticos, los Talleres Literarios de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, invitados especiales, etc.

Organiza: La.Kbzuhela, Efecto Alquimia y El Circo de la Vergüenza.

Lugar: Sala “Benjamín Carrión” Casa de la Cultura Ecuatoriana

6 de Diciembre N16-224 y Patria

Hora: 18h00.

Entrada Libre

Contactos:

Johanna López Santos, La.Kbzuhela - joha_eae1u@hotmail.com

http://certezashibridas.blogspot.com/

Ximena Flores Venegas, Efecto Alquimia – playalila@hotmail.com

http://efectoalquimia.blogspot.com/

David Acosta, El Circo de la Vergüenza, ecuadoracosta@hotmail.com

delcircodelaverguenza@groups.facebook.com

Cristian López Talavera, Ojos de Perro Azul - espoli1best1@yahoo.com

http://casadesoledad.blogspot.com/

"EN LA PENUMBRA” de Santiago Vizcaíno.

2011-04-28T06:25:00.000-07:00

HOY EN LA CCE SE PRESENTAN LOS LIBROS DE SANTIAGO VIZCAINO Y EDWIN ALCARÁS LIBROS GANADORES DEL PREMIO PICHINCHA DE LITERATURA 2010. FELICITACIONES A SANTIAGO VIZCAINO AMIGO DE LA.KBZUHELA.

Tomado de: http://certezashibridas.blogspot.com/

La novela ‘La tierra prometida’, del escritor y periodista Edwin Alcarás, y el poemario ‘En la penumbra’, del poeta Santiago Vizcaíno, se presentarán el jueves 28 de abril de 2011, a las 19:00, en la sala Demetrio Aguilera Malta de la Casa de la Cultura Ecuatoriana.

Dichas obras premiadas en el Primer Concurso Nacional de Literatura organizado por el Gobierno de la Provincia de Pichincha, en junio del año pasado. ‘La tierra prometida’, primer libro de Alcarás (Quito, 1981), mereció el tercer lugar entre 34 manuscritos enviados desde todo el país. El jurado, conformado por los renombrados escritores Abdón Ubidia, Eliécer Cárdenas y Raúl Pérez Torres, elogió el “equilibrio de los textos, la morosidad de su estilo, de gran riqueza metafórica, que prefigura a un novelista”.

Edwin Alcarás ha sido periodista cultural por seis años en diario El Comercio. Ahora es coordinador de espectáculos y sociedad en el diario Últimas Noticias.

Por su parte ‘En la penumbra’, el segundo poemario de Santiago Vizcaíno (Quito, 1982), obtuvo el segundo lugar de entre 75 manuscritos enviados al concurso. Los jurados, destacaron “su decir poético anclado en la sensibilidad personal que guarda todo sujeto. Maneja versos e imágenes sobrias y un tono narrativo que le da fuerza a la expresión lírica”.

Vizcaíno estudió Comunicación y Literatura en la Pontificia Universidad Católica del Ecuador. Textos suyos se han publicado en la revista Letras del Ecuador, Ruido blanco, Rocinante, Retrovisor, Zoom, Casa de las Américas (Cuba) y Punto de partida (México). Esta obra se suma a su primer libro de poesía, ‘Devastación en la tarde’, y otro de ensayo, ‘Decir el silencio.

Lanzamiento de Mínimal Cuento Breve 1 - XIMENA FLORES

2011-03-23T04:39:00.000-07:00

COMO LA.KBZUHELA ES UN GUSTO ENORME ENCONTRARNOS CON EL NACIMIENTO DE EFECTO ALQUIMIA COMO EDITORIAL, EN DONDE XIMENA FLORES, ENCABEZA ESTE TRABAJO ARDUO PERO SEGURO LLENO DE SATISFACCIONES....LES DESEAMOS UN GRAN LANZAMIENTO ESTE JUEVES 24 DE MARZO EN LA SALA BENJAMÍN CARRIÓN DE LA CASA DE LA CULTURA ECUATORIANA A LA CUAL INVITAMOS A TODOS NUESTROS SEGUIDORES MUY CORDIALMENTE

Harán la presentación Diego Velasco Andrade, Ximena Flores, Johanna López Santos y Cristian López.

By Santiago Vásconez Yerovi

“En el proceso en el que se desarrolla un escritor, llega el momento de dar a conocer su obra, publicarla… Es por ello que “Efecto Alquimia” edita “Mínimal” Cuento Breve 1, obra autogestionaria de 16 de los talleristas de la Casa de la Cultura Ecuatoriana “Benjamín Carrión”, coordinados por Diego Velasco Andrade, que escribe en la presentación del libro:

‘Sus relatos en mayoría de corta extensión, se oponen a la ambición de novelar una situación trascendente y antes que interesarse en la construcción de personajes creíbles, se interesan más bien, en la construcción de “historias imaginadas”, soñadas o inventadas… Su finalidad es provocar en el lector una respuesta emocional. Cuentos poéticos que se caracterizan por una gran riqueza de fantasía y una exquisita belleza temática y conceptual’.”

Hora jueves, 24 de marzo · 19:00 - 22:00
Lugar: Casa de la Cultura Ecuatoriana “Benjamín Carrión”

lAS PERSONAS ANTOLOGADAS SON:

Gabriela Cabezas – Robertson Cáceres – María Augusta Pérez

Liseth Correa – Diana Herrera – Amira Acosta – Andrés Herrera

Enver Álvarez – Ximena Flores Venegas – José Luis Barrera

Yolanda Nieto – Priscila Montero – Zulema Toscano Freire.

Tomado de:
http://uncafeconsagavy.wordpress.com/2011/03/21/lanzamiento-de-minimal-cuento-breve-1/?blogsub=confirmed#subscribe-blog

“TRADICIONES LOCALES NO SON PROPIAS"-Entrevista a Diego Velasco Andrade

2011-03-06T18:14:00.000-08:00

A NUESTRO AMIGO DIEGO VELASCO ANDRADE, MAESTRO, EDITOR Y FACILITADOR LITERARIO LE HICIERON LA SIGUIENTE ENTREVISTA QUE QUEREMOS COMPARTIR CON USTEDES.

ENTREVISTA A DIEGO VELASCO ANDRADE DEL DIARIO: "TELEGRAFO"

Tomada de la edición impresa del 19 de febrero del 2011

FOTO: ALEJANDRO REINOSO / El Telégrafo

El antropólogo ecuatoriano señala que un acto con la muerte de un animal es un imaginario elitista.

Los actos festivos en los que se utilizan animales, comenta el especialista en antropología urbana Diego Velasco, deberían desaparecer del país, puesto que las tradiciones cambian con el tiempo.

Pese a que antiguamente la especie humana practicaba sacrificios animales -continúa- los imaginarios sobre la utilización de los animales se han modificado, no se relaciona con superioridad del hombre, ya que nuestros ancestros andinos no se creían más que los animales, más bien los consideraban iguales, porque en el campo compartían el mismo espacio.

“Los ritos de sacrificios humanos y animales hace muchos años dejaron de practicarse y no son bien vistos por la sociedad”, opina Velasco.

Las actividades como las ferias taurinas, rodeos, entre otras, adoptan el nombre de festividades debido a que las celebridades y ritos se vinculaban con el sacrificio humano y animal. Para Velasco al haber dejado, el hombre, de lado esas prácticas hace miles de años, ya no deberían ser parte de las fiestas.

En el campo, por su vinculación con

fiestas astronómicas se cambió esta práctica

por fiestas de pueblo

¿Por qué las celebraciones que incluyen

animales como las corridas de toros,

rodeos o peleas de gallos

son atractivas para la gente?

¿Por qué las celebraciones que incluyen animales como las corridas de toros, rodeos o peleas de gallos son atractivas para la gente?

No sé si exista una estadística que permita medir la atracción que los ecuatorianos sienten por este tipo de eventos, pero corresponden a determinados segmentos de la población, que generalmente son sectores elitistas. Por ejemplo, en las fiestas de Quito se vinculan las corridas de toros con la fundación de la ciudad y una supuesta tradición española, que representan imaginarios de los estratos altos de la población; aunque al ser Ecuador un país multicultural, los imaginarios van cambiando y se contrastan con estas ideas de ir cortando estos ritos.

No considero que un gran sector de la población sea el que tenga que ver con la conservación de actos festivos en los que se usen animales.

Lo que menciona se refiere a los sectores elitistas, pero ¿qué pasa con los segmentos populares?

En el tema de lo taurino, por ejemplo, es un fenómeno de proselitismo, este término, que si bien se ha extendido al contexto político, implica recuperar sitios sagrados, lugares de ritualización y de sacrificio que hicieron todos los pueblos.

El proselitismo consiste en que cuando llegaron los españoles y la Iglesia Católica, encontraron que habían sitios sagrados de rituales. Allí se iniciaron las primeras corridas de toros y formas de festejo para que el pueblo vaya olvidando las tradiciones idolátricas relacionadas con solsticios y las reemplace con otras cristianas.

En el mundo campesino, que tenía vinculación con las fiestas astronómicas por efectos agrícolas, se produjo un cambio. En varios lugares fueron reemplazando los sacrificios por fiestas de pueblo, esta simbiosis puede ser una tradición en muchos pueblos , pero no en todos.

¿Eso significa que no son propias las tradiciones de los ecuatorianos?

Las tradiciones locales (que implican la muerte del animal) no son en absoluto ecuatorianas; animales como el toro, la cabra, la oveja, el cerdo y también algunas ratas, llegaron en embarcaciones españolas. Para el mundo andino, el animal representativo es el jaguar; y para el inca, el puma (por ser el animal más grande y fuerte); en cambio para el mundo ibérico, mediterráneo y egipcio, el buey (era símbolo de fortaleza). Por lo tanto, en nuestra región no se pudo haber establecido la costumbre de sacrificar animales.

¿Es una tradición aceptada al vincularse con el ritual de sacrificio?

Bueno, los sacrificios humanos y animales se han hecho en todos los pueblos y culturas del mundo, por eso hay figuras simbólicas que hacen trascender esos sacrificios hasta el nivel de la metáfora.

Por otro lado, los sacrificios de carácter ritual no eran una diversión, eran una actitud en una fecha determinada; sabían que el animal era sagrado y que será tomado como alimento en una fiesta, pero no se relaciona con una matanza.

Estas festividades, entonces, ¿se practican por moda?

En el caso de las élites sería un snob, un imaginario vinculado a volverse europeos, porque los españoles, por una cuestión climática, no pueden realizar estas prácticas en ciertas épocas del año, vienen a las ciudades de la región.

En Guayaquil, por ejemplo, no hay esa tradición, allí más bien hay costumbres del montubio, relacionada con una visión de hacienda, que es una copia de culturas norteamericanas que llegaron a recorrer las llanuras con los caballos, exterminio del bisonte y que permanece en estos sectores asumiendo el papel del cowboy.

También recogen ciertas características y se los puede observar tomando vino en una bota, con sombreros de paja toquilla, que se lo debe mirar como un folclore taurino que no se sabe si es norteamericano, andaluz o manabita. Por otro lado, no deberían llamarse fiestas, aunque se mantiene ese concepto. Eso viene del mito y la cosmovisión de un génesis, pero también cuenta con un posible apocalipsis que es cíclico, que se debe celebrar, aunque se convierte en fiesta cristiana.

¿Cómo surgen los movimientos ambientalistas que están en contra de estas prácticas?

Esas prácticas son el resultado de una visión antropocentrista, y la tradición andina nunca ha sido antropocentrista, porque se ha relacionado con el cosmos.

Debido a su relación con la Naturaleza, el andino nunca pudo sentirse superior a las montañas o animales, sino que son personajes que conviven con ellos.

Los grupos que reconocen los derechos de los animales han existido desde siempre, así como la necesidad de proteger las especies y no tomarlas como objetos.

¿La Constitución actual fortalece a estos movimientos?

En marco del Sumak Kawsay, que quiere decir vivir en armonía y equilibrio, los ritos taurinos, peleas de gallos, de perros, los rodeos y todas esas prácticas o fiestas que implican un maltrato o sacrificio de un animal deberían ser clandestinos y no solo aquí, debería serlo en todo el mundo.

El tema de protección de la Naturaleza no debe existir solo porque la tradición no es propia, sino porque se deben resignificar imaginarios.

En términos generales, la Constitución de Montecristi nos permite anclar todos estos elementos como la resistencia, la insurgencia, el buen vivir, que significa el bienestar y equilibrio del medio ambiente, el respeto a la diversidad.

DIEGO VELASCO ANDRADE

DATOS PERSONALES

Diego Velasco es especializado en antropología urbana y tiene varias publicaciones sobre temas andinos.

Sus textos aparecen en diferentes antologías ecuatorianas, españolas y latinoamericanas.

Una de sus recientes obras (Safari a Ombligo Equinoccial) se centra en indagar y valorizar las historias e identidades de los pueblos y culturas ecuatoriales, en especial de Quito y de los pueblos andinos.

En la actualidad se desempeña como profesor de Semiótica en la Universidad Central del Ecuador y prepara varias antologías temáticas sobre la poesía.

El antropólogo ecuatoriano señala que un acto con la muerte de un animal es un imaginario elitista.

María Augusta Sandoval

msandoval@telegrafo.com.ec

Reportera Sociedad

CONFERENCIA - Mitología Kitu Kara- XIMENA FLORES

2011-03-02T12:40:00.000-08:00

XIMENA FLORES, TALLERISTA DE LA CASA DE LA CULTURA, EDITORA DE EFECTO ALQUIMIA Y AMIGA DE LA.KBZUHELA DARÁ HOY UNA CONFERENCIA EL TEMA KITU CARA...... ESTÁN TODOS INVITADOS

Hablar de mitología Kitu Kara es contar la historia olvidada de los pueblos que se asentaron en el territorio al que atraviesan los Andes y la línea equinoccial.

Por miles de años ellos observaron los astros; sol, luna, constelaciones eran sagrados; la naturaleza junto al hombre y la mujer formó un conjunto armónico y equilibrado.

Concientes de estar en las tierras del centro, los padres ancestrales junto a su pueblo desarrollaron una cultura rica en signos y símbolos.

Los animales (con magníficas cualidades) tenían el poder para trasladarse entre los mundos, eran guías y consejeros a los que se debía respeto al igual que a los ancestros, a todos ellos los representaron en el arte y los ritos.

El Jaguar, la Serpiente, el Cóndor, etc., los volcanes y montañas, el rayo, la lluvia, lagunas, tierra, plantas; fueron venerados y en los mitos se recoge la convivencia de los hombres con estos magníficos protectores de los pueblos.

En los mitos Kitu - Kara se encuentra la rica y milenaria historia del pasado preinca y precolombino, la llegada de los primeros habitantes a nuestro territorio; su cosmovisión y religiosidad.

Ximena Flores Venegas

FOTO TOMADA DEL FACEBOOK DE XIMENA FLORES

Nacida en Atuntaqui. Publicista, Fotógrafa y Escritora. Ha estudiado Mitologías Universales y de manera especial los mitos Andino Equinocciales. El año pasado realizó una profunda investigación en libros, lugares de asentamientos precolombinos y preincas del país; entrevistó a personajes (escritores, investigadores, arqueólogos, etc.), y obtuvo datos que la ayudaron para escribir una novela que reúne la historia y cosmovisión de los pueblos Kitu - Kara.

ELOY ALFARO EN UN RECITAL DE IMÁGENES Y POESÍA!!!!

2011-02-07T21:00:00.000-08:00

ELOY ALFARO OFRECERÁ UN RECITAL EL DÍA VIERNES 11 DE FEBRERO EN LA UNIVERSIDAD SALESIANA. INVITAMOS A NUESTROS SEGUIDORES A ESTE GRAN EVENTO!!!!

LANZAMIENTO DEL LIBRO "TANTA JOROBA", DE SILVIA STORNAIOLO, Y EXPOSICIÓN DE "SAGRADO MATRIMONIO", DE DIANA ARMAS

2011-01-23T06:25:00.000-08:00

RECIBIMOS UNA INVITACIÓN DEL ESCRITOR JUAN SECAIRA PARA ESTE DOBLE EVENTO. INVITAMOS A SU VEZ A NUESTROS VISITANTES EN LA RED PARA QUE ASISTÁN Y COMPARTAN DE ESTE MOMENTO ESPECIAL.

LANZAMIENTO DEL LIBRO "TANTA JOROBA", DE SILVIA STORNAIOLO, Y EXPOSICIÓN DE "SAGRADO MATRIMONIO", DE DIANA ARMAS

Día: Miércoles 26 de enero, 2011

Dirección: Centro Cultural Benjamín Carrión, calles Ulpiano Páez y Washington, esquina.

Hora: 19:00 horas

Presentarán el libro los escritores: Juan Secaira y Eduardo Varas. la artista Diana Armas, quien ha ilustrado el libro de Silvia, expondrá una parte de su obra.

AQUI UN LINK DE UN POST HECHO A LA ESCRITORA SILVIA STORNAIOLO

http://certezashibridas.blogspot.com/2010/12/libro-de-cuentos-cuerva-crios-de-silvia.html

FELIZ 2011

2010-12-31T09:03:00.000-08:00

LA FAMILIA LITERARIA QUE CONFORMA LA.KBZUHELA Y DRUGOS DE LA NARANJA EDITORIAL AGRADECE LA FIDELIDAD Y CONSTANCIA A TODOS NUESTROS SEGUIDORES Y LES DESEA LO MEJOR PARA ESTOS NUEVOS 365 DÍAS.

¡¡¡¡¡¡¡FELIZ 2011!!!!!!!

CONCIERTOS FIESTAS QUITO 2010

2010-12-02T05:02:00.000-08:00

AYER SISTÍ A ESTE GRAN CONCIERTO ORGANIZADO POR LA SINFÓNICA NACIONAL, CANCIONES TÍPICAS DE QUITO SONARON CON ARREGLOS ESPECIALES DE LOS ARTISTAS..... LA MAESTRA ANDREA VELA, COMO SIEMPRE, MOSTRÓ SU ESTILO Y GRAN TALENTO, LA SÍNFONICA, IMPECABLE, INTERPRETÓ VARIOS TEMAS, Y ACOMPAÑÓ A LOS HNOS. NÚÑEZ, KARLA KANORA Y PACO GODOY..... HOY Y MAÑANA SE PRESENTAN NUEVAMENTE...... NO SE LO PIERDAN

Miércoles 1 de diciembre, 20:00 TEATRO BOLÍVAR ENTRADA LIBRE

Jueves 2 de diciembre, 20:00 TEATRO POLITÉCNICO ENTRADA LIBRE
Viernes 3 de diciembre, 20:00 CASA DE LA MÚSICA ENTRADA GENERAL USD 5.
(De venta en Casa de la Música: Valderrama y Mariana de Jesús)

ARTISTAS INVITADOS: Hnos. Núñez, Paco Godoy (piano y acordeón), Karla Kanora

DIRECTORA: Andrea Vela

La Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador ha preparado tres noches inolvidables para cantar a Quito con los mejores artistas del país y las más hermosas canciones de la música ecuatoriana. Los Hnos. Núñez abrirán el concierto con dos pasillos emblemáticos: Negra Mala, Tú y yo, además del albazo Adiós. La joven cantante esmeraldeña Karla Kanora interpretará, después, dos de sus grandes éxitos: Solo Tú y Confesión. Luego juntarán sus voces los Núñez y Karla Kanora para ejecutar una de las más hermosas canciones compuestas en honor a Quito: "Quito Edén de Maravillas". En seguida actuará el reconocido pianista y acordeonista Paco Godoy con cuatro hermosas melodías: Invernal, Desesperación, Ay no se puede y Agüita Cristalina. La Sinfónica Nacional en pleno matizará las intervenciones de los artistas invitados con los temas sinfónico populares El Paisano, El Farrista Quiteño, Lindo Quito de mi vida y Mi Pueblito.

Dúo Hnos. Núñez. Jóvenes y talentosos artistas quiteños que nacieron a la vida artística hace quince años y registran una destacada trayectoria en todo el país. Mauricio y Orlando Núñez se han convertido en el dúo juvenil más importante del Ecuador y uno de los más importantes de Latinoamérica. Realizaron estudios musicales en un conservatorio de música privado, y con el maestro cubano Nelson Ayub. A lo largo de su carrera artística han obtenido 187 premios en todo el país.

Karla Kanora. Nombre artístico de la cantante esmeraldeña Grabiela Quiñónez. Ha triunfado en eventos como el "Festival de la canción", Concurso para talentos Fama, concurso "El show de los sueños Sangre de mi sangre". Se ha presentado en escenarios de España, en el "Concierto Mulato" en Managua, en la "Expo Mundial de Shanghai 2010", en la "Vitrina Turística y Comercial del Ecuador en Lima-Perú".

Paco Godoy. Compositor, director, arreglista, pianista y acordeonista nacido en Riobamba. Ha estudiado en la Orquesta Sinfónica Nacional- Centro de difusión Nacional, Instituto de música sacra Jaime Mola y Conservatorio Nacional de Música. Ha compuesto varios pasillos, boleros, sanjuanitos y pasacalles. Triunfó en el Concurso de composición nacional Obra voces del Municipio de Quito. Ha realizado presentaciones en España y varios países de América.

PROGRAMA DEL CONCIERTO

ORQUESTA

El Farrista Quiteño (pasacalle) L. H. Salgado. Arr. Eugenio Auz Sánchez

HERMANOS NÚÑEZ

- Negra Mala (pasillo) Sergio Mejía. Arr. Leonardo Cárdenas

- Tú y yo (pasillo) Sergio Mejía. Arr. Leonardo Cárdenas

- Adiós (albazo) Jorge Araujo. Arr. Leonardo Cárdenas

ORQUESTA

Lindo Quito de mi vida (pasacalle) Custodio Sánchez. Arr. William Panchi

KARLA KANORA

- Solo Tú J. Martínez e I. Brito. Arr. Juan C. Panchi

- Confesión (pasillo) Enrique Espín. Arr. Juan C. Panchi

HERMANOS NÚÑEZ Y KARLA KANORA

Quito Edén de Maravillas (pasacalle) Jorge Salas M. Arr. William Panchi

ORQUESTA

Mi Pueblito (albazo) Carlos Ortega Salinas

PACO GODOY, piano y acordeón

- Invernal (pasillo) Nicasio Safadi / José María Egas. Arr. Paco Godoy

- Mosaico: Desesperación (yaraví), Francisco Villacrés. Ay no se

puede (aire típico), Víctor M. Valencia. Arr. Paco Godoy.

- Agüita Cristalina (pasacalle) Tradicional de Chimborazo. Arr. Paco Godoy

ORQUESTA

- El Paisano (pasacalle) Jorge Renán Salazar. Arr. Julio Bueno

- Chulla Quiteño (pasacalle) Alfredo Carpio. Arr. Julio Bueno

I CONCURSO UNIVERSITARIO DE POESÍA ALFONSO CHÁVEZ, UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR

2010-11-28T17:21:00.000-08:00

Bases:

1. Podrán participar en este concurso los escritores matriculados en la Universidad Central del Ecuador en el año 2010-2011, en todas sus extensiones.

2. Los participantes enviarán un cuaderno de poesía escrito en castellano. La extensión será de un mínimo de 300 versos y un máximo de 1000 versos.

3. Los textos deberán ser inéditos.

4. Los trabajos se presentarán en tres copias claras, perfectamente legibles, levantadas en ordenador o mecanografiadas, a una sola carilla, a doble espacio en formato A4. Deberán presentarse encarpetadas o anilladas. Deberá incluirse el registro de materias o un oficio de la facultad a la que pertenece.

5. Los autores se identificarán con seudónimo, y en un sobre aparte se adjuntará una tarjeta con los siguientes datos: Nombre completo, cédula de identidad, dirección domiciliaria, correo electrónico y número de teléfono. En la parte exterior del sobre consignarán únicamente el seudónimo y título de la obra.

6. Los textos serán enviados al Departamento de Cultura de la FEUE, Nueva Universidad. Al interior de las instalaciones de la FEUE, atrás del comedor universitario.

7. El Jurado lo conformarán distinguidas personalidades de nuestras letras jóvenes y sus nombres serán anunciados únicamente en el momento del veredicto.

8. El plazo final para la recepción de los textos participantes culminará a las 17h00 del viernes 11 de febrero de 2011. Serán consideradas fuera de concurso las obras remitidas por correo que lleguen después de la fecha. Los originales se devolverán en un plazo de 30 días, luego del veredicto.

9. Se entregarán tres premios a los mejores libros de poesía que considere el jurado calificador

El premio consiste en:

• La publicación del libro ganador. Los derechos de autor se le entregará al ganador con la cantidad de 200 ejemplares del libro publicado y 100 dólares americanos.

• El segundo y tercer premio se harán acreedores a 100 dólares americanos.

10. Más información a los números: 2235529 o al correo: espoli1best1@yahoo.com

Cristian López/Juan Villavicencio Carlos Torres

Departamento de Cultura FEUE Presidente FEUE

III Festival de Poesía Joven “Ileana Espinel Cedeño” 2010

2010-11-23T01:46:00.000-08:00

Se viene el III Festival de Poesía Joven “Ileana Espinel Cedeño” 2010, los días 23, 24 y 25 de noviembre del presente año. Este Festival nació para homenajear y recordar el legado poético de la gran poeta guayaquileña Ileana Espinel Cedeño y a la vez para reunir a las voces emergentes de la nueva poesía ecuatoriana.

Los poetas convocados para esta tercera edición vienen de todos los rincones del país como Manta, Loja, Milagro, Cuenca, Tulcán, Zaruma, Alausí, Latacunga, El Oro, Manabí, Chone, Otavalo, Quito, etc.

Muchos de ellos no han tenido la oportunidad de leer en Guayaquil y no han tenido el suficiente espacio y apoyo de difusión como otros poetas de las ciudades principales. Por eso existe este festival, para dar espacio y escuchar a las voces que están emergiendo a lo largo y ancho del país.
Lista de poetas invitados al III Festival de Poesía Joven “Ileana Espinel Cedeño” 2010

Carmen Jaramillo (Otavalo, 1974) Beatriz Viteri Garcés (Guayaquil, 1974) Alex Tupiza (Quito, 1975) Jairo Estacio (Quito, 1975) Rafael Méndez (Guayaquil, 1976) Siomara España (Manabí, 1976) Edison Lasso (Piñas, El Oro, 1977) Diego Cazar (Quito, 1977) Xavier Hidalgo (Guayaquil, 1977) Augusto Rodríguez (Guayaquil, 1979) Luis Alberto Bravo (Milagro, 1979) Rocío Soria R. (Quito, 1979) Carlos Luis Ortiz (Alausí, 1979) Johanna López Santos (Quito, 1979) Alexis Cuzme (Manta, 1980) María de los Ángeles Martínez (Cuenca, 1980) César Eduardo Galarza (Guayaquil, 1981) Natalia Enríquez Pozo (Tulcán, 1982) Andrés López (Guayaquil, 1982) Mercy Carmona (Machala, 1982) Ana Minga (Loja, 1983) Freddy Ayala Plazarte (Latacunga, 1983) Dina Bellrham (Milagro, 1984) Laura Nieves (Guayaquil, 1984) Cesibel Ochoa Pineda (Zaruma, 1985) Cristian López (Quito, 1985) Andrea Samaniego (Quito, 1985) Carla Badillo Coronado (Quito, 1985) Tyrone Maridueña (Guayaquil, 1986) Adolfo Santistevan López (Guayaquil, 1986)Lis Quezada (Guayaquil, 1986) Yuliana Marcillo (Chone, 1987) Tamara Acosta (Guayaquil, 1988) María Fernanda Campos (Guayaquil, 1989) Lucero Llanos Orellana (Guayaquil, 1990) Giovanni Bayas (Guayaquil, 1990)

Cronograma del III Festival de Poesía Joven“Ileana Espinel Cedeño” 2010

Organiza la Casa de la Cultura Ecuatoriana Benjamín Carrión, Núcleo del Guayas y el grupo cultural Buseta de papel.

Martes 23 de noviembre (Auditorio de la CCNG)

19:00 Inauguración y palabras de bienvenida por parte de la poeta Rosa Amelia Alvarado en representación de la CCNG y palabras de Augusto Rodríguez por parte del grupo cultural Buseta de papel.

19:30 Lectura de Dina Bellrham, Tyrone Maridueña, Siomara España, César Eduardo Galarza y María Fernanda Campos.

20:00 Intervención musical y fotográfica de José Núñez del Arco y presentación del libro Selección natural de Rafael Méndez Meneses.

20:30 Lectura de Alex Tupiza, Alexis Cuzme, Edison Lasso, Rafael Méndez, Giovanni Bayas, Jairo Estacio y Adolfo Santistevan López.

Miércoles 24 de noviembre (Auditorio de la CCNG)

19:00 Palabras de bienvenida

19:30 Lectura de Freddy Ayala Plazarte, Ana Minga, Mercy Carmona, Cristian López, Laura Nieves, Xavier Hidalgo y Andrés López.

20:00 Presentación de las Memorias del II y III Festival de Poesía Joven Ileana Espinel Cedeño 2009-2010 y del libro de Ensayo sobre Hugo Mayo de Freddy Ayala Plazarte.

20:30 Lectura de Johanna López Santos, Luis Alberto Bravo, Lucero Llanos Orellana, Beatriz Viteri Garcés, Cesibel Ochoa, Carmen Jaramillo y Andrea Samaniego.

Jueves 25 de noviembre (Auditorio de la CCNG)

19:00 Palabras de bienvenida y premiación al poeta joven ganador(a) del III Premio de Poesía Joven Ileana Espinel Cedeño 2010.

19:30 Lectura de Carla Badillo Coronado, Yuliana Marcillo, Lis Quezada, Carlos Luis Ortiz, Diego Cazar, Natalia Enríquez, Tamara Acosta, Rocío Soria, María de los Ángeles Martínez y Augusto Rodríguez.

20:30 Despedida y cierre del Festival.

Tertulia literaria en el Café Libro: Microcuentos, Gabriela Cabezas con "Tus Cuentos" y Sebastián Galarza con "Días de peros"

2010-11-22T04:05:00.000-08:00

GABRIELA CABEZAS Y SEBASTIÁN GALARZA ESTARÁN LEYENDO SUS MICROCUENTOS EN EL CAFELIBRO; A TODOS NUESTROS SEGUIDORES INVITAMOS A PARTICIPAR DE ESTE EVENTO. "TUS CUENTOS" Y "DÍAS DE PEROS" SON PARTE DEL PROYECTO 2010 DE DRUGOS DE LA NARANJA EDITORIAL.

Martes 23 de noviembre:

Tertulia literaria: Microcuentos, Gabriela Cabezas con "Tus Cuentos" y Sebastián Galarza con "Días de peros", Ambos talleristas de la C.C.E., conducidos por Diego Velasco A.

Hora: 20:00. Entrada libre

PAÚL PUMA Y SU LIBRO: "PI"

2010-11-20T03:38:00.000-08:00

I ENCUENTRO DE TALLERES LITERARIOS: "GUSTAVO GARZON GUZMÁN 2010"

2010-11-07T14:49:00.000-08:00

HACE UN PAR DE AÑOS ANDABA RODANDO LOS PASILLOS DE LA CCE, ESTE ENCUENTRO, LA.KBZUHELA, ULTIMATUM Y BABEL HABÍAN CONJURADO ESFUERZOS, AUNQUE NO SUFICIENTES, PARA REALIZAR ESTO. AHORA LOS NUEVOS TALLERISTAS DE LA CCE LOGRAN LA POSIBILIDAD DE ACERCAR A UN NUMERO DE GRUPOS NACIDOS A TRAVÉS DE TALLERES. FELICITAMOS A LA CCE QUE APOYA EL EVENTO Y A LOS DEMÁS COORDINADORES DEL MISMO.

LA.KBZUHELA PARTICIPA CON 4 DE SUS INTEGRANTES, LA TARDE DEL JUVES 11 DE NOVIEMBRE.

I ENCUENTRO DE TALLERES LITERARIOS: "GUSTAVO GARZON GUZMÁN 2010"

Del 10 al 12 de noviembre, en las salas Benjamín Carrión y Jorge Icaza, de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, se realizará el I Encuentro de Talleres Literarios Gustavo Garzón Guzmán, con la presencia de escritores de varias provincias del Ecuador.

En el marco de este encuentro, el miércoles 10 de noviembre, a las 19h00, en la sala Jorge Icaza, se presentará el libro póstumo "Vivo en medio de tantos muertos", del escritor Gustavo Garzón Guzmán, desaparecido hace veinte años. Participarán los escritores Marco Antonio Rodríguez, Rubén Darío Buitrón, Byron Rodríguez Vásconez; y el cantautor Jaime Guevara. Este libro , es una recopilación de varios textos narrativos compilados por el periodista Byron Rodríguez y editado por el Fondo Editorial de la Casa de la Cultura Ecuatoriana.

El I Encuentro de talleres literarios, tiene la finalidad de reactivar el trabajo creativo que vienen desarrollando los grupo literarios a nivel nacional, así como dar a conocer sus propuestas y el renacimiento de estos talleres surgidos en los años 80, como consecuencia del Taller que creó la Casa de la Cultura, bajo la dirección del escritor Miguel Donoso Pareja.

Durante los días 10, 11 y 12 de noviembre, se realizará el I Encuentro de Talleres Literarios con recitales poéticos, foros sobre los grupos y talleristas en el Ecuador y presentación de libros de autores jóvenes de varios grupos literarios.

GUSTAVO GARZÓN

(Quito, 1958-1990)

BIOGRAFÍA

Narrador y crítico literario. Perteneció al Taller de Literatura de la Casa de la Cultura Ecuatoriana coordinado por el novelista Miguel Donoso Pareja. Fundador del colectivo La Mosca Zumba, en cuya revista publicó varios textos. Artículos de crítica dio a conocer en el suplemento La liebre ilustrada de diario El Comercio. Desapareció después de haber sido sobreseído y excarcelado por una supuesta tenencia ilegal de armas y haber militado en un grupo político clandestino. Hasta la fecha se tiene indicios de su paradero. Garzón, al decir de Donoso Pareja, es un "excelente escritor".

BIBLIOGRAFÍA

Cuento: Brutal como el rasgar de un fósforo (Quito, 1991); Del virus humano y su circunstancia (Guayaquil, 1992). Ensayo: Coplas populares del Azuay (Quito, 1987). Consta en las antologías: Paralelo cero, narrativa joven del Ecuador (México, 1982); Nueva narrativa ecuatoriana (Revista Hispamérica, Gaithersburg); Libro de posta (Quito, 1983); Quito: del arrabal a la paradoja (Quito, 1985).

PROGRAMACIÓN DEL EVENTO

MIERCOLES 10 DE NOVIEMBRE
19horas

Exhibición de videos sobre Gustavo Garzón y derechos humanos (Comisión de la verdad)LANZAMIENTO DEL LIBRO DE CUENTOS DE GUSTAVO GARZÓN

Casa de la Cultura Ecuatoriana: Fondo editorial.

Presentan la obra: Dr. Marco Antonio Rodríguez, Presidente de la institución, Byron Rodríguez, Alfredo Pérez Bermúdez, Gustavo Salazar y Byron Garzón (en representación de la familia Garzón)

Música: Jaime Guevara /Cantautor

Grupo de música de cámara de la CCE.

Lugar: Sala Benjamín Carrión CCE

(Responsables Martha Palacios, Oswaldo Mantilla, Departamento de Comunicación Social CCE)

JUEVES 11 DE NOVIEMBRE

9H00–11H00

FORO 1

GRUPOS Y TALLERES LITERARIOS EN ECUADOR: APROXIMACIONES HISTORICAS, ETICAS Y METODOLÓGICAS

Participantes:Alfredo Pérez Bermúdez, Diego Velasco Andrade, Jorge Velasco Mackenzie, Gabriela Borja.

Moderación:Pablo Yépez Maldonado

11H00

Exhibición de videopoesía: La Imagen perdida de Pedro Herrera Ordóñez

FORO 2

LOS GRUPOS Y TALLERES LITERARIOS HISTÓRICOS EN EL PAÍSY SUS FORMAS DE APROXIMACIÓN A LO POLÍTICO

Participantes: Sergio Román Armendáriz: Club 7 de Guayaquil

Raul Arias: Movimiento Cultural Tzántzico

Ricardo Torres: La Pedrada Zurda

Pablo Yépez Maldonado: Taller Matapiojo

Responsables: Talleres Literarios de la CCE.

TERTULIAS SOBRE PROYECTOS DE INVESTIGACIÓN DESARROLLADOS POR LOS MIEMBROS DE LOS TALLERES LITERARIOS CCE.

15h00

TRANSVERSAL POÉTICA: Poetas callejeros de fin de siglo XX en Quito

Expositor Juan Pablo Mogrovejo (La.kbzuhela)

16h00

NARRATIVA DE FICCIÓN EN ECUADOR: Hacia una antología del cuento fantástico ecuatoriano

Expositor: Paul Miño (La.kbzuhela)

17h00

ANATOMÍAS DE CRISTAL-POÉTICAS DE LA MUERTE: Poetas suicidas del Ecuador

Expositora: Johanna López Santos (La.kbzuhela)

19h00

Recital colectivo en homenaje a Gustavo Garzón.

Lugar: Sala Jorge Icaza CCE.

Responsable Grupo literario La.kbzuhela

VIERNES 12 DE NOVIEMBRE

TERTULIAS SOBRE PROYECTOS DE INVESTIGACIÓNDESARROLLADOS POR LOS MIEMBROS DE LOS TALLERES LITERARIOS CCE

9h00

VANGUARDIA HISTÓRICA Y NEOVANGUARDIAS POÉTICAS EN ECUADOR

Expositor: Freddy Ayala Plazarte

10h00

LA REVISTA LITERARIA COMO MEDIO DE COMUNICACIÓN DE LOS GRUPOS LITERARIOS DE LOS 80, EN QUITO

Expositor: Cristian López Talavera (Revista Ojos de perro azul)

15h00

LA PARA LITERATURA COMO GÉNERO LITERARIO

Expositor: Kenny Oñate (Colectivo Ni en pintura)

12h00

NARRATIVAS RECIENTES EN ECUADOR

Expositores: Teo Calle e Ives Cadena (Colectivo A palabras Cojas)

Responsable: Colectivo literario Ni en pintura: Talleres literarios CCE

Lugar Sala Jorge Icaza y Sala Benjamín Carrión CCE

15h00

¿GINOTEXTUALIDAD?: Las poéticas femeninas recientes en Ecuador

Expositoras: Carmen Jaramillo, Sonia Montenegro, Deysi Vela

16h00

POÉTICA Y NUEVAS FORMAS DE EXPRESIÓN PALABRA KALLEJERA Y KAOS

Expositor: Agustín Guambo y kOLECTIVO MURCIELAGARIO

17h00

VIDEO POESÍA, LÚDICA Y MULTIMEDIA

Animadores: Pablo Flores y colectivo SEXO IDIOTA

18h00
Intermedio de música rock

19h00
RECITAL ALQUIMICO MUSICAL Y LUMPESCO

KOLECTIVO MURCIELAGARIO

Lanzamiento de las selecciones narrativas: MINIMAL Y LUZ LATERAL 2, de los Integrantres Talleres Literarios de la CCE, editados por los medios alternativos: Efecto Alquimia y Ojos de perro azul. Recital gótico de música y poesía en homenaje a Gustavo Garzón por el colectivo Letheo

Responsables: colectivos Murcielagario, Sexo idiota y Letheo

Lugar: Sala Jorge Icaza CCE

21h00

Confraternidad entre participantes y fin del evento.

5 AÑOS DE LA.KBZUHELA- LANZAMIENTO DE LIBROS 2010 DRUGOS DE LA NARANJA EDITORIAL- PARTE 7: "SEXTIGMAS" de Johanna López Santos

2010-09-19T16:38:00.000-07:00

1, 2, 3, 4, 5, 5 5 5 5 5 5 5 años de la.kbzuhela, ¡¡¡¡¡¡¡ seguimos celebrando!!!!!!

A CONTINUACIÓN SEGUIMOS CON SEXTIGMAS DE JOHANNA LÓPEZ SANTOS

...

PRESENTACIÓN

PEQUEÑAS MUERTES CON LAS QUE LLENAMOS NUESTROS CUERPOS…

Rocío Soria

... PORTADA LIBRO: SEXTIGMAS-JOHANNA LÓPEZ SANTOS
DRUGOS DE LA NARANJA EDITORIAL- COLECCIÓN POÉTICA: "GENERACIÓN FRACTAL" 2010

...

El amor es provisorio hasta esperar el fin, una ingenua treta si acaso. Al final nos quedamos silenciosos seres como si ya hubiéramos muerto otras veces y sólo se tratara de un recuerdo húmedo, de una búsqueda ingenua como la de los suicidios, Te leo Johanna y me pregunto si, ¿hay felicidad posible…?, intuyo que hay sólo pequeños retazos de placeres haciéndonos fantasear sobre el amor, pequeñas muertes como pequeños bocados con los que llenamos nuestros cuerpos, ¿de qué, de soledad, de vacíos, de la nada que nos va quedando cada vez más y solo eso? Dices, ¡¡este dolor de sexo enceguece!!,/¿hasta cuándo.…?/sería más fácil, ceder al tedio.…

Me trepanan tus palabras y pienso, no estamos a salvo de esta nada existencial, del dolor: "el dolor no tiene configuración visual/ simplemente es/ y se desata avérnico en los huesos". Dolor impostergable al que nos enfrentamos con el arma de la sonrisa, nuestros esfuerzos no terminan nunca, círculo sin fin, Mito de Sísifo.

Sextigmas tiene un fin abierto, me queda revoloteando una pregunta y luego de todo qué, y luego del amor qué, y después del amor qué, nada está dicho, volvemos a empezar levantándonos de las ruinas de nuestros dolores, como si fuéramos a comenzar de nuevo, extenuados de cansancio como los amantes... como tus amantes. Te despides así: "Y a Ti mi amor eterno, mi Amado gracias por sacarme de ahí…."... ¿Estás a salvo ahora, pequeña niña, o sigues recostada de lleno entre las muertes?...

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PRÓLOGO

IMAGINARIO
DE UN SEXTIGMA PROLONGADO…

Carlos Bartok
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PORTADA Y CONTRAPORTADA LIBRO: SEXTIGMAS-JOHANNA LÓPEZ SANTOS
DRUGOS DE LA NARANJA EDITORIAL- COLECCIÓN POÉTICA: "GENERACIÓN FRACTAL" 2010

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.Hay un recuerdo en la memoria, que imperecedero, nos traiciona.

Una suerte inanimada, provocada por la fantasía y mezclada con la prohibición, nos seduce hasta ese imaginario del Doctor Parnassus.

La periferia del verso en Sextigmas, se transfigura en la frenética imagen cartesiana del vector en descenso, así, se revierte la premonición, resultando en una serie de ideas que bordan, no una sensación de erotismo (desgastado), sino mas bien, una colección de cicatrices no corporales de la presunción amatoria.

Este poemario pretende ser un acervo dilatado de muchas sensaciones encontradas en el punto común de la disfuncional palabra amor y lo que esta implica.

Por ejemplo, en el párrafo siguiente, la voz poética coordina el vasto mundo de infra-sensaciones en donde el ininteligible personal, censura la otredad del personaje en cuestión:

“Sondea a tu silencio en la mañana,…,
y cuando al espejo te mires
intenta verte como “todo un semental”,
lleno de ataduras,
como un tigre de segunda,
como un simple mortal
ahí sé, que me recuerdas clavada frente a ti,
reviviendo tu “franca” intención
momentánea….”

Los griegos, antiguamente, representaban al dios Eros como un chiquillo ciego, sordo, caprichoso y privado de misericordia. Caprichoso, porque amaba y dejaba de amar en un instante y ciego porque mientras existía la pasión, jamás existía del todo, el pensamiento reflexivo. Las flechas de Eros aniquilaban veloces, las voluntades de los hombres y mujeres que caían enamorados por tal efecto; esta ‘dulce’ caída, provocada por ese agente externo, venía a ser una como una alteración de ánimo tan irracional como la ira, la envidia, la alegría, la tristeza o el odio.

Recordando parte de esta mitología, el sentimiento del amor se acompaña absurdamente de cada sentimiento existente en toda partícula del universo; así, lo que primero fue un instinto de afecto podría terminar siendo una decepción:

“el juego era menor
fueron momentos de una relación solitaria,
absurda, aburrida, mía.…”

“Tomó y siguió su paso para
masturbarse conmigo,
sin mí…., no le importó….
sus palabras rompieron mi inocencia
que se volvió estupidez minutos
antes del suicidio…”

...

Sextigmas, en una amalgama muy clara de dos palabras comunes, arriesga el formato y se desconoce en frases reflexivas que momentáneamente atacarán la sensibilidad del lector, que se muestre taciturno, compadecido, abstemio:

“Me tomabas pequeña
y me vestías de tu semen
para luego olvidarme por semanas,
cuando volvías,
me encontrabas sola y niña
pidiendo que sacies mi desierto
aunque sea con tu necesidad.…
entonces, pude haber entendido….”

Hay seguridad en los textos, en tanto las transiciones se generan, los versos juegan lúdicamente a encontrar dioses mortales:

Tu Nombre....
es el ÉXODO de mi BIBLIA,
¡mi JENECIS sin “tilde”,
en tu GÉNESIS “PERFECTA”!

A veces la voz textual es tan sencilla que nos permite entenderla inmediatamente:

Tu voz se manifiesta
satinada de verdes,
rosas y jaspes;
en el extremo oriente
tu rostro metamorfosea

Pero en otras ocasiones, existe una intención críptica que nos induce a pensar en distintas existencias y posibilidades:

“Intenté correlacionarte ser común
diametralmente con el quinto mandamiento….
sólo el agua salía desmesurada,
privada de su propia vida,
transparente,
gimiendo sonidos al viento,
vulnerada por miradas
extenuante.…
cabe mencionar: la Cuarta Espera”

En esa cronología agónica, símil de un cuadro estadístico, en donde la promoción sube y baja en cadencia anual, Sextigmas se prolonga a través de los años en tiempo y espacio como un sistema laberíntico, en donde no siempre es fácil encontrar la salida, sin embargo el lector vidente e identificado con su contenido, entenderá que la exhortación de su propuesta está clara:

―“Advertencia:

No te sueño.…,

te respiro….”―

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....OBRA INCLUIDA EN ESTE LIBRO

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RESACA AÑORAL

Apareces
de repente
intenso
meridional entre la ingle;
tu mano invisible
etérea
desdibuja las formas corpóreas.

Aroma inmanejable
deshaciendo mi cuerpo en la avenida….

Quizá….
si no hubiera pasado tanto tiempo
pudiera recordar tu rostro.

...

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PERCEPCIÓN CORPÓREA

….Es, sólo por esta vez
que siento
alcanzar el nivel interior
que me conmueve,
ahuyento los diablos
de mi cuerda floja
y me lanzo al vacío
sin mayor peso….

Por pereza al encuentro definitivo,
parvedad
de lo obvio,
me recuesto con la tranquilidad de los muertos,
para anhelar.…
tu puesta matutina,
embriagante a solas con la
tentativa de tu mano suelta,

estremece de frío
mi sábana fresca
y cruzo en sueño prematuro
el empedrado de turno,
sin mentiras,
bajo el dominio espontáneo
de una rebelde propuesta,
me envuelvo al silencio….
susurro marginal de un solo
de Wagner con Nietzsche….

Me apuntas con tu vértebra
y arrojas mis ojos
al infierno.

¡No me sueltes,
que volveré por ti….!

REQUIES

Vuelco tu Recuerdo,
estoy en los días
estoy en celo,
....Y busco tu boca en mis labios....
¡PALABRAS MAYORES!

Tu Nombre....
es el ÉXODO de mi BIBLIA,
¡mi JENECIS sin “tilde”,
en tu GÉNESIS “PERFECTA”!

Barco tu lengua
en todos mis: líquidos
fluidos
sudores
saliva….

¡¡¡¡Tornéame contra la pared!
hazme un ladrillo más!
conviértete en pintura!
colócate sobre mí!;
déjame: ABSORBERTE
ABSTRAERTE
¡¡ABSOLVERTE!!

¡Vuélvete Pecado....
para confesar!
¡vuélvete Pecado
en infierno!
¡vuélvete ATEO
no confieses tu Cielo....!
TU HUELLA ES EL INFIERNO
en el que
NOS RECREAMOS LOS 2.

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JOHANNA LÓPEZ SANTOS
(Quito-1979)

Arquitecta. Ha publicado el poemario: “Certezas Híbridas” 2008. Es miembro del Grupo Ecuatoriano de Creación Literaria: “La.Kbzuhela”.

Realizó una investigación acerca de los “Poetas suicidas en la literatura ecuatoriana”, de próxima publicación. Mantiene inéditos 3 compilaciones poéticas llamadas: “Perturbaciones”, “De Origen incierto” y “Valentina”. Consta en varias antologías nacionales e internacionales, entre ellas, la antología poética “Fractales”, publicación de los Talleres Literarios de la C.C.E. Quito 2008.

El poemario: “Nimo, descuidos de un creador” recibió una mención en Argentina, en el III Concurso de poesía y Prosa poética “TODO POÉTICO” en abril de 2009, y fue publicada en el 2010 por ediciones Del Trinche en Rosario-Argentina.

JOHANNA LÓPEZ SANTOS©

GRUPO ECUATORIANO DE CREACIÓN LITERARIA

LA.KBZUHELA®

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5 AÑOS DE LA.KBZUHELA- LANZAMIENTO DE LIBROS 2010 DRUGOS DE LA NARANJA EDITORIAL- PARTE 6: "KITU PALIMPSESTO" de Diego Velasco Andrade

2010-09-18T07:22:00.000-07:00

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5 DE 5, CINCO AÑOS, 5, 5, 5, 5, 5, 5, 5..... ¡¡¡¡¡¡¡QUÉ VIVA LA.KBZUHELA Y LOS DRUGOS DE LA NARANJA EDITORIAL!!!!!!!

A CONTINUACIÓN EL LIBRO: "KITU PALIMPSESTO" DEL MAESTRO DIEGO VELASCO ANDRADE.

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PRESENTACIÓN

Memoria y continuidad de lo público y de lo privado

Ramiro Oviedo

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PORTADA LIBRO: KITU PALIMPSESTO-DIEGO VELASCO ANDRADE
DRUGOS DE LA NARANJA EDITORIAL- COLECCIÓN POÉTICA: "GENERACIÓN FRACTAL" 2010

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Antes de ser activista de la literatura, suscitador de talleres y formador de escritores, Diego Velasco ya era poeta. Y de los buenos, como lo confirma Kitu Palimsesto, su último compendio de poemas, en el que, en torno al eje temático de Quito, recoge textos de tres libros precedentes: La poesía no es un libro de poemas (1989), Safari (1991) y Cordeles (2003), cada uno con su tonalidad y su ritmo, como memoria y continuidad de lo público y de lo privado.

En este des-cuento desaforado de la historia y de la fábula, recorremos primero por el Quito primordial de la fundación mítica (Kitwa), con su cosmogonía y su riqueza telúrica, cruzamos luego la sórdida trifulca de la conquista, en la que se sublima la resistencia y a sus héroes, hasta desembocar en el saldo negro de la metamorfosis urbana. El Quito colonial, (Quito anti-lirico) de la segunda parte, desnuda la inutilidad de los esfuerzos sociales debido a la casi nula participación popular en el proceso de Independencia, convertida ésta en asunto de marqueses y de obispos. El grotesco contraste con Eugenio Espejo o Las Alcabalas (el populacho) define la violencia como rasgo de mestizaje cultural, pero también el protagonismo de las víctimas, cuando tienen tres dedos de frente y sangre en la cara. La simultaneidad temporal que deja ver la lengua con eventos de la historia contemporánea no es pura casualidad.

El tono paródico y lo sardónico de la ironía de estos textos, obstinados en liberar la palabra confiscada por la historia oficial, exhiben las sandeces y disparates vertidos sobre Quito, confirmando al autor como un quitólogo lúcido, rebosante de humor, diestro en el manejo de la poética popular y, sobre todo, sin pelos en la lengua. La tercera y última parte del libro, Quito patrimonio, cierra el palimpsesto con un paseo obligado por Quito.

Velasco, Arquitecto quiteño enamorado de su llacta, funge de cronista o de guía anti-turístico de un no-lugar urbano estigmatizado, en el que la historia (tiempo, espacio y personajes) exhibe los rasgos esperpénticos de una ciudad que podría llamarse "la cuesta de los suspiros", dado que ahí el desencuentro del hombre con el espacio se disfraza de encuentro en busca de oxígeno, derrotándose ante lo cíclico de la des-vergüenza, entonces, borra y va de nuevo equivaldría a decir borra y va de retro, no «vade retro», que parece igual, pero que no es lo mismo, mientras los quiteños, blandengues espectadores de su propia vida, siguen suspirando, víctimas de todo tipo de desnivel, siempre más tozudo que ellos.

Afortunadamente también hay poetas tozudos y más tenaces que la escoria.

La memoria y continuidad de lo público y de lo privado pasan por un ojo tridimensional que sabe adaptar el lenguaje a los caprichos de la codicia. Codicia des-humanizante del conquistador, pero simultánea y paralela a la de sus herederos, responsables de la a-sincronía hombre-mundo. El desencuentro del hombre con el espacio (clave temática del libro) es un asunto de distanciamiento del Yo respecto de la tesis, y Velasco lo resuelve evitando caer en lo anecdótico de las literaturas íntimas; el Yo habla, pero antes, piensa en plural. Entonces viene lo difícil para el poeta: ¿Cómo fungir de simple" entrometido", estando como está metido a fondo en la vida de Quito y en la historia? La respuesta la hallamos en ese distanciamiento deliberado del poeta que evita el imperio del Yo, rasgo -por otra parte- suficiente para conferir peso literario y confiabilidad a esta escritura. Lo público será, ante todo, tatuar en el lector la conciencia de que nadie puede des-responsabilizarse de la historia, evaluar el peso de la pasividad y de la inercia individuales en la comunidad.

El poeta es casi siempre quien lanza la primera piedra, cuando tiene que lanzarla, y así lo hace, porque lo que es de todos, es también mío, tuyo, etc. Y la historia, el tiempo, Quito, son nuestros, es decir de todos, (de los marqueses de la prensa, de los herederos de la Colonia, de los nuevos ricos, de los mafiosos que «lavan» dólares, como si alguna vez pudiera haber dólares limpios, pero también -y sobre todo- Quito es del poeta. No faltara más!)

Las variaciones de temperatura y de tono, los registros de lenguaje y las dosis heterogéneas de humor (en la segunda y tercera parte del libro) no desvirtúan en absoluto la unidad de Kitu Palimsesto. La singularidad espacial, derivada de una amalgama de gestos socio-lingüísticos, se articula no sólo apoyándose en el estribo temático de Quito, sino particularmente en la actitud del escritor en su bronca con la mierda de la historia, lejana o inmediata, no con la historia primordial, que resulta ser el único escenario digno de nuestro pasado, y en cuya sintonía la lengua de Velasco adquiere potencia y vuelo demiúrgicos, por el que deambulamos todos los días, y de re-definir nuestra posición frente al espacio "público". Si así fuera, no tendríamos - por ejemplo- a esa virgen horrible, no se sabe si con cólico o con retorcimientos barrocos, mirándonos desde el Panecillo, deambular por una ciudad desbarrancada en plena zona tórrida.

El Quito indoamericano ha hallado en Diego Velasco de Kitwa el cantor que le hacía falta, con la misma potencia y con el mismo embrague con los que Ernesto Cardenal cantó a los indios de nuestra América.
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El Quito melódico y poético

Drugos de la Naranja Editorial

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PORTADA Y CONTRAPORTADA LIBRO: KITU PALIMPSESTO-DIEGO VELASCO ANDRADE
DRUGOS DE LA NARANJA EDITORIAL- COLECCIÓN POÉTICA: "GENERACIÓN FRACTAL" 2010

Recorriendo la bibliográfica urbana de Quito, discursiva del rescate patrimonial, se puede encontrar un sinnúmero de obras de toque y retoque, que nos condicionan de emoción y encanto por nuestra historia ancestral, sin embargo el hecho pasa a ser efímero, pues acaso, ¿este discurso nos lleva a sentir una sensación duradera?

Kitu Palimpsesto más allá de la imagen proyectual urbana y arquitectónica, nos ayuda a encontrarnos en las calles desiertas o habitadas de Quito, en donde con sonoridad melódica, nos sumerge en el interesante punto de referencia de su autor, el cual, con el oficio del arquitecto que estima toda y cada una de las posibilidades, dilucida cada arista de la imagen poética, épocas, áreas marginales-precarias, zonas antiguas de la ciudad, sobrepasando la postura urbanística, impronta marca para nuestro pueblo.

Diego Velasco Andrade, como iniciado 'quitólogo’ desencarna la humanidad de una ciudad que vive de la tradición y de su gente conformando una sociedad viciada de su propio entorno. Como bien dice su prologador: “quitólogo lúcido, que tatúa en el lector la conciencia de que nadie puede des-responsabilizarse de la historia, evaluar el peso de la pasividad y de la inercia individuales en la comunidad”.

En estas páginas sentiremos esa historia solariega de un pueblo milenario, cuyo inicio ‘autóctono’ antecede la coronación de la conquista española, nos recuerda su independencia hasta llegar finalmente a la democracia, identificada por sus ‘graffitis’ e reintentos. Un recorrido turístico por la historia de Quito, en donde la poética refuerza la imagen icónica y se solapa en apreciaciones logradas, dibuja zonas desde los recovecos, en donde las pasiones más fuertes se entrelazan y en donde nuestra actual identidad no identitaria nos abraza con su influencia inmediata: “La ciudad nos traga con sus pasadizos verdes” nos perpetúa.

No olvida el humor y nos extrae sonrisas:

No olvida el humor y nos extrae sonrisas:
Cuando américa toda dormía
don ramón chulla quiteño
barrigavacía
luego de la siesta
oloroso a mistela hecho un gallito
iba rumbo a la catedral
a fotografiarse en las faldas de doña
Luz de América…

La vida de la gente quiteña, su experiencia vecinal cotidiana, sus calles, nos llamarán la atención de forma diferente y diversa, así es Kitu Palimpsesto.

Hace 5 años ya, un grupo de jóvenes intentaban buscar horizonte en la escritura, Diego Velasco Andrade en una suerte de tutor y guía, impulsó con fuerza y dedicación los Talleres literarios de la Casa de la Cultura Ecuatoriana en Quito, nuestra participación en el atávico mundo literario ecuatoriano, ha sido gracias a él.

Prueba de ello es esta nueva colección de libros 2010, que pretende concertar una publicación de 15 obras conjuntas en donde escritores diversos comparten escenario en una línea literaria.

En esta colección los Drugos de la Naranja editorial y su regente, La.Kbzuhela, se sienten orgullosos de contar con un libro del escritor Diego Velasco Andrade, el cual presentamos a continuación.
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....OBRA INCLUIDA EN ESTE LIBRO

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LUCIÉRNAGA

En la colonia
noche terrible
las luciérnagas
morían en las cárceles de Quito

Solo un Espejo guardaba todo el sol
para enceguecer la rechoncha faz
del señor obispo:

Francisco Javier Eugenio
de Santa Cruz y Espejo
cuyo verdadero apellido es Chusig
hijo natural de indio y mulata
médico duende ateo ninacuro
sostiene en contra de vuestra eminencia

que nuestras enfermedades
no son castigo divino
sino que son causadas
por pequeñísimos parásitos
cuyo verdadero lugar
es el basurero de la historia.

Difunde sus perversos escritos
entre zambos indios y cesantes.

Coloca de madrugada rojas banderolas
en las cruces de piedra
incitando a la sublevación general.

¡SALVE CRUCE
LIBERI ESTO
FELICITATEM
ET GLORIAM
CONSEQUTO!
Salvada la cruz
sed libres
y conseguiréis
la felicidad y la gloria!
octubre 27, 1794.
...
....
QUITO a media LUZ DE AMÉRICA

Madrugada quiteña
en casa de manuela
mil ochocientos nueve
los próceres planean nuestra dependencia

Juan
Pío
Montúfar marqués de selva
alegre no dice ni pío
hasta que sube tambaleante a una mesa
y a voz en cuello proclama:
LOS ABAJO FIRMANTES
MARQUES DE SOLANDA
MARQUES DE SELVA
FLORIDA
MARQUES DE SAN JOSÉ
MARQUES DE SELVA
ALEGRE
MARQUES DE VILLA ORELLANA
MARQUES DE MIRA
FLORES OBISPO CUEROY
CAICEDO MANUELA CAÑIZARES Y DEMÁS
PATRIOTAS EN ESTA PARTE DEL POEMA
DECLARAMOS
QUE HARTOS DE TANTO PAPELEO CON
LA CORONA
HEMOS RESUELTO CONFORMAR NUESTRA JUNTA
SOBERANA QUE DESDE AHORA GOBERNARA
LA AMADA
AUDIENCIA ANTE LAS PREOCUPANTES
AMENAZAS DEL POPULACHO
Y ADEMÁS PORQUE ¡VAYA! NO NOS
CONFORMAMOS
CON LA MITAD DEL PASTEL
dado en Quito
la madrugada del 10 de agosto
de 1809 ¡HIC!
Cesa la proclama y a la brevedad propone
al glorioso ejército arribafirmante
marchar ahoramismo a destituir al conde
Manuel Urríes de tan rentable ministerio...

¡TUM!
¡TUM!

¿Quién es?
¿La vieja Inés?

La junTa SOBerAna de QuITO
que exige al conde Harina de Castilla
recoja sus tereques
y vuelva con su música a la metrópoli…!HIP!

y,

¿cuándo estalla el primer grito
de la independencia?

en este poema solo estalla
el primer grito
del obispo cuero y caicedo
en la recámara de manuelita.

.....

....
DIEGO VELASCO ANDRADE
(Quito-1958)

Poeta y narrador. Arquitecto de profesión con doctorado, Máster en Ciencias, ambas en Bélgica.
Profesor universitario. Miembro fundador del Taller Matapiojo.

Ha publicado en poesía: “Poemas antes de la Guerra”, “La poesía no es un libro de poemas”, “Derrocamiento del lector”, “Safari a Ombligo Equinoccial”, “Taller de Luz” y otros. En narrativa ha publicado “En el jardín de Freud”, “¿El poeta ha muerto?" “Tierna ficción”.

Sus textos aparecen en varias antologías ecuatorianas, de España yLatinoamérica. Dirige los Talleres Literarios de la Casa de la Cultura Ecuatoriana.

DIEGO VELASCO ANDRADE©
GRUPO ECUATORIANO DE CREACIÓN LITERARIA

LA.KBZUHELA®

5 AÑOS DE LA.KBZUHELA- LANZAMIENTO DE LIBROS 2010 DRUGOS DE LA NARANJA EDITORIAL- PARTE 5: "MICROVUELOS" de Énver Álvarez

2010-09-16T05:44:00.001-07:00

5 AÑOS, 5 AÑOS, 5 AÑOS, 5 AÑOS, 5 AÑOS!!!!!!! EN ESTA QUINTA PARTE PRESENTAREMOS EL POEMARIO DE ÉNVER ÁLVAREZ DE LA COLECCIÓN POÉTICA: "GENERACIÓN FRACTAL"

TÍTULO DE LA OBRA: "MICROVUELOS"

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AUTOR: ÉNVER ÁLZAREZ

PRESENTACIÓN

A propósito de MICRO VUELOS…

Diego Velasco Andrade

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PORTADA LIBRO: MICROVUELOS-ÉNVER ÁLVAREZ
DRUGOS DE LA NARANJA EDITORIAL- COLECCIÓN POÉTICA: GENERACIÓN FRACTAL" 2010

A contracorriente de modas y postmodernismos, la poesía minimalista, -tan en boga en nuestros días-, recupera las tradiciones de culturas primordiales no occidentales: del koan taoista, del hai ku japonés, del cuento sufí y con ello sin saber, también recupera nuestra tradición andina, nuestros mitos y legados espirituales, en donde el Todo, se encuentra en las partes y el microcosmos reproduce el macrocosmos; en donde lo infinito se reproduce de los pequeños seres que forman parte de ese gran universo o tiempo/espacio creado: Pacha Mama.

...
De aquello ya aprendimos bastante con nuestro poeta mayor: el gran poeta andino-ecuatorial Jorge Carrera Andrade y sus microgramos que tenían la función de ir ordenando un universo, pues del mismo modo que las olas, que aparentemente separadas unas de otras, son todo el mar, la poética mínimal que hoy comentamos y que ha sido desarrollada por Énver Álvarez, imbuido por el misticismo de algún ermitaño, nos alumbra con su palabra paradójica: mágica y cotidiana, luminosa y oscura, simple y compleja a la vez, con sus versos escritos como impronta fugaz y en registro de epigrama:

Si algún día
ves pasar al viento
vete con él:
quizás llegues
a ser parte
del huracán

Vigila tu alma:
ella
lleva
cicatrices
que no
se borran...

Conocí a Énver Álvarez, durante el ejercicio de talleres de creación y animación literaria; él fue siempre uno de los más persistentes en su afán de crear, imaginar y renovar las ridículas máscaras y poses del petulante escritor, que pulula como ciertos lugares comunes en nuestro medio intelectual. Mas descubro que al paso del tiempo, su mejor hallazgo ha sido el de plasmar sus imagos y ansiedades en estos versos organizados como una mínima sinfonía afinada en tres temas vitales: el amor, la insólita cotidianeidad y la soledad. Veamos por qué:

La luna
ya esta roja
hoy habrá que
acudir al
llamado
de los cuerpos

El amor decía Rafael Larrea Insuasti “es la única red capaz de atrapar al pez para salvarlo de la muerte”, él constituye el arquetipo primordial de la poesía, la sola magia posible que para ser abordada sin caer en el sentimentalismo, presupone para el creador establecer una distancia entre el texto y su emoción, a través del manejo adecuado de lo que llamamos una “voz poética” y en esa forma, a través de sus vivencias, potenciar significados universales:

La apuesta
de piel
no debería
tener límites
acaso unos segundos
para preguntar
la identidad
de los amantes.

Yo clandestino
me confieso
ante el
silencio

de tu sexo.

¿De qué surtidor
está lleno
el río
de tus pensamientos?

Segundo tono temático en este cuaderno: aquel que llamaríamos el mágico cotidiano, asumido como la búsqueda de la profundidad en las cosas simples en donde se resumen las grandes preguntas de la existencia: pero que si no fuera por la sutileza del poeta, se nos escaparían como insectos de luz esfumándose, ante la mano del tiempo...

Un silencio
hace parte
del eclipse
de tu ausencia

aguacero
vestido
de ti
inundando
el solsticio

¿Estabas
acaso al filo
de la noche
esperando
al silencio?

...

Sin embargo, es en el tono tercero, aquél de los temas existenciales, en donde se advierte lo más novedoso de la propuesta del autor para conseguir “espantar a la soledad” con materiales accesibles a todo ser humano:

La soledad
pesa como
un abismo:
A veces cuesta
cargar con la
nada...

Hoy
también
me tocó dormir
con mi sombra

Me llevo
tu sonrisa:
luz oscura
en el manicomio
de mi cuerpo
...

Tal cual si fuese un signo de esperanza dispuesta en el camino, la poesía de Énver Álvarez echa raíces profundas en la conciencia del sentir, deviniendo más que un mínimo juego de palabras blablablantes, siempre desembocando en recurrentes sinestesias:

A veces
cuesta callar
el silencio
del corazón

Solo el adecuado uso del valor poli semántico del lenguaje, posibilita al poeta, ejercer su oficio de orfebre y escultor de imágenes, de modo tal que al crearlas y labrarlas con paciencia, puede decir con cálida y simple frialdad:

La noche
abriga
mi soledad...

Y en este afán de crear imágenes, como vehículo de conocimiento y transformación de la realidad gris que a veces nos inunda, o del sentimiento de desesperación o tristeza que viene un día a posarse en nuestra espalda; es en aquel atentado contra la visión grandilocuente del mundo; en ese ir tejiendo imágenes a partir de un vocabulario fluente, sencillo y cotidiano, como se consiguen palabras filudas como cristales, mas sin ninguna intención de amaneramiento:

Mis lágrimas
sucumben
ante la tentación
de la lluvia

Como tejedor de imágenes minimales, Énver Álvarez se desnuda en sus versos tan profano y contradictorio como el fuego sobre un lago, los dos elementos siempre entrelazados en el conflicto eterno del ser y del no ser. Sin embargo, en todos sus versos subyace aquel afán del ser humano por trastrocar: oscuridad en luz, desencanto por esperanza, muerte por vitalidad.:

Tal vez la noche
tiene el deber
de desnudarnos...

...Y tal vez la luna
el derecho de
poseernos
con su blanca miel

Me quedó
parte de ti
en las letras del verso
nocturno
único y perdido
de tu cáliz

Mientras, asistamos a una era postmoderna de almas sonámbulas y de estrellas solas, solo la capacidad de la palabra que ejerce el poeta en tanto oficiante de la magia y la utopía, permitirá al lenguaje trascender del campo de lo oscuro, lo irracional y lo rutinario, hacia el territorio semántico donde moran la alquimia y el sueño:

¿Se podrá
algún día
jugar
con la muerte
sin que ésta
no te cobre

la vida?

Hacia aquel campo de luz que nos aleje por un instante de la muerte y de su guadaña de plata, porque solo así comprenderemos en el otro que…

El milagro
que habita
mi cuerpo

tiene tu nombre.

Mis lágrimas sucumben / ante la tentación de la lluvia

Drugos de la Naranja Editorial

PORTADA Y CONTRAPORTADA LIBRO: MICROVUELOS-ÉNVER ÁLVAREZ
DRUGOS DE LA NARANJA EDITORIAL- COLECCIÓN POÉTICA: GENERACIÓN FRACTAL" 2010

La Literatura como expresión escrita del arte, une en su diversidad a las sociedades humanas, más allá de los intereses personales, aficiones, tendencias ideológicas e incluso morales. Los individuos encuentran en su quehacer la oportunidad de sus tentaciones….

Énver Álvarez Endara, poeta de oficio, estudioso, místico y pluralista, amigo de La.Kbzuhela, pone a consideración su primera publicación, donde, en un estilo de experimentación, prueba con la ‘micro’ poesía, una evocación del futuro epígrafe que condensa un universo entero en frases cortas y versadas: Un silencio / hace parte / del eclipse / de tu ausencia / aguacero/ vestido / de ti / inundando / el solsticio

La inmersión de la nostalgia, la clarividencia de lo inesperado como esperado y la resignación residual de imágenes serenas, están presentes en cada texto.: Mis lágrimas / sucumben / ante la tentación / de la lluvia.

En la circunstancia de ofrecer, de otorgar la propuesta de lo intangible y la proximidad del vacío y de la no-palabra, la que no está escrita, surge el subterfugio de los silencios hablando en los blancos espacios de entrelíneas: Un corte / limpio de bisturí / entre mis letras / ¿y tus silencios?

Énver Álvarez Endara, atraviesa el pabilo de su propuesta poética, en esta obra que hoy los Drugos de la Naranja Editorial presenta, de esta forma abrimos nuestro espacio al enorme grupo individual de escritores ‘inéditos’ y la extraña-plausible posibilidad entre escritor y lector.

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OBRA INCLUIDA EN ESTE LIBRO

(1)
Yo clandestino
me confieso
ante el
silencio

de tu sexo.

(2)
La ausencia
de tus ojos
es una
muerte sin esperanza
en mi letras...

(3)

Tu labio
cercenado
es la huella
que hoy
amalgama
el insomnio

de mis huesos

(4)

¿Estabas
acaso al filo
de la noche
esperando
al silencio?

(5)

Verte es
una condena
que colma
la inspiración
de caminos sin final
y veredas inconclusas.

ÉNVER ÁLVAREZ ENDARA
(Quito-1971)

Comunicador Social. Realizó sus estudios en la Facultad de Comunicación Social en la Universidad Central del Ecuador. También tiene estudios en Jurisprudencia.

Tiene una mención de honor en el concurso de poesía de la Universidad Central, año 2003.

Ganador del I Concurso de Poesía del Taller Cultural Retorno 2009. Consta en la Antología “Trayecto Cero”

ÉNVER ÁLVAREZ©
GRUPO ECUATORIANO DE CREACIÓN LITERARIA

LA.KBZUHELA®

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5 AÑOS DE LA.KBZUHELA- LANZAMIENTO DE LIBROS 2010 DRUGOS DE LA NARANJA EDITORIAL- PARTE 4: "KAMASTRO DE MATUTA" de Freddy Ayala Plazarte

2010-09-16T05:43:00.001-07:00

SEGUIMOS CON NUESTRA CELEBRACIÓN: 5 AÑOS!!!!!!! EN ESTA CUARTA PARTE PRESENTAREMOS EL POEMARIO DE FREDDY AYALA DE LA COLECCIÓN POÉTICA: "GENERACIÓN FRACTAL"

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TÍTULO DE LA OBRA: "KAMASTRO DE MATUTA"
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AUTOR: FREDDY AYALA PLAZARTE

PRESENTACIÓN

El viaje hacia la inmortalidad

Alexis Cuzme

PORTADA LIBRO: KAMASTRO DE MATUTA-FREDDY AYALA PLAZARTE
DRUGOS DE LA NARANJA EDITORIAL- COLECCIÓN POÉTICA: "GENERACIÓN FRACTAL" 2010

Ese Nadie, al que muchos conocemos como Ulises, habita en cada página de este Kamastro de Matuta. Es parte inseparable porque su vida o la vida de la voz poética navega por un mar embravecido, capaz de azorar a cuanto marino descuidado niegue la potencialidad amorfa de la tormenta de versos. Y no es solo la analogía con Ulises lo que vuelve interesante este poemario (cuya comparación no salta a la vista, pero está ahí), sino los símbolos marinos acudiendo insistentemente en cada poema.

Así el mar, arena, sal, isla, puertos, escamas, espuma, medusas, cardumen, anémona, son referentes precisos de lo que encierra este coral poético.

“El océano dibuja un ataúd”, nos dice el poeta, convertido en Nadie, acercándonos a su concepción vista desde el mar, desde lo líquido, donde la pureza y los seres desconocidos -más allá de los sometidos y depredados- aguardan su momento de furia contra el hombre. Alistándose para recrear: “la funesta trampa del mar”.

Kamastro de Matuta es una obra mística, sin pretensiones exageradas de poesía intelectual (sí, el lenguaje puede mostrarnos otra cosa). Sus elementos y metáforas han logrado que sea un libro para elegidos por la paciencia, o sea para todos aquellos que no esperan leer y entender -sobre todo- poesía al instante, si no que comprometidos con la labor desentrañable de las palabras.

Estamos ante la propuesta de Ayala Plazarte, un poeta cuya obra posee un registro personalizado, que abarca el presente no explícitamente como se quisiese encontrar sino todo lo contrario, acudiendo a lo implícito, desarrollando toda una propuesta hermética donde las fisuras no puedan corromper las galerías de esta nave.

Al igual que Ulises, en su travesía por llegar a Ítaca, va encontrando y enfrentando adversidades físicas y abstractas, así el lector deberá hacerle frente a monstruos metafóricos acechando en cada poema. No es una poesía ligera buscando la masificación (como la actual poesía contemporánea ha demostrado en sus distintos representantes en Ecuador), puesto que Ayala Plazarte lo que busca es convertirse junto a su obra (como Ulises: personaje, metáfora, hombre, Nadie).

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Es evidente que Ayala Plazarte, en este su Kamastro de Matuta, su barcaza alejada del Aqueronte, de Creta, de la isla de Polifemo, ha fijado su rumbo hacia la tierra prometida donde la creación poética es un todo o nada, donde las resignaciones a lo mediocre no son opciones de ultimátum. Así nos lo asegura la voz que recorre este poemario, que no flaquea en ningún momento y se refuerza en la subjetividad de cada verso.

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....OBRA INCLUIDA EN ESTE LIBRO

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PORTADA Y CONTRAPORTADA LIBRO: KAMASTRO DE MATUTA-FREDDY AYALA PLAZARTE
DRUGOS DE LA NARANJA EDITORIAL- COLECCIÓN POÉTICA: "GENERACIÓN FRACTAL" 2010

MORADAS

Figuro ser vencido
por las fauces del hielo
laderas
áridas
vomitan su depresión
lentamente
los días se quiebran
en “iluminaciones”

llevo un ribete en mi lengua

un precipicio
tembloroso de ágatas
dispuestas a empañar
las ventanas
del hospicio

cada temporada
arrebato
mis calvarios
en el tornasol del firmamento
dialogo con fisonomías
de claveles caídos

un tapiz me recubre
en el hambre del río
estrangulo artificios
sobre las piedras.

ARQUEÓLOGOS EN EL ÓXIDO

En el anfiteatro del mar
las burbujas están por reventar
un armadillo se muerde la cola
su caparazón rasga la espalda de un ángel

quemando las cejas de los ciegos
he podido reunir ceniza para mi partida

No importa la quebrada tenebrosa por la que se derrumban casas
a paso lento mi silencio las tiñe de granizos.

EL SIMULACRO DE LA NADA

Arrastrándose hacia la madriguera
de un diadema
veo la sombra de un saltamontes
sus patas traseras
atrancando el embudo de arena

el caballo del inhabitado carretero
avienta el secreto de una hoja
soportamos un vómito de aguacero

la escuadra cubierta de ceniza
el seno de las nueces regado
en la plataforma del camastro

ella deja su bruma en la ventana
(es la señal de un dije)

estancado su designio en la caperuza
retorna al lodo
para desclavar un centímetro de luz
cimbran los lunares
de un niño
ya no hay donde refregar su nombre
la noche termina supurando madera
en el piso de las cruces.

FREDDY AYALA PLAZARTE
(Latacunga-1983)

Comunicador Social por la Universidad Central del Ecuador. Integró los Talleres de Literatura de la Casa de la Cultura Ecuatoriana en el período (2005-2007). Es miembro activo del colectivo literario La.Kbzuhela de Quito donde ha publicado en poesía: “Zaratana” (2007) con Drugos de la Naranja Editorial. El Ensayo: “La Metálica Luminosa” acerca de la imagen poética en la vanguardia de Hugo Mayo, K-Oz editorial (2010).

Consta en la selección poética “Fractales” editada por la C.C.E (2008) y en antologías de poesía ecuatoriana contemporánea, textos suyos aparecen en revistas de México. Realizó una selección acerca de la Novísima Poesía Ecuatoriana “Premonición a las puertas” autores nacidos a partir de 1979, de próxima publicación.

Ha obtenido una Medalla de Plata por el Segundo Lugar en el Concurso Universitario de Poesía organizado por la Escuela de Lenguaje y Literatura de la Universidad Central del Ecuador (2007). Consta en la antología “Trayecto Cero” como uno de los Ganadores del Primer Concurso Nacional de Poesía organizado por el taller cultural “Retorno” (2009). “Con un manuscrito en el horizonte” es la obra con la que obtuvo el Segundo Premio en la Bienal Nacional de Poesía “Juegos florales”, Ambato (2010). Realiza investigación y edición para la editorial K-Oz.

FREDDY AYALA PLAZARTE©

GRUPO ECUATORIANO DE CREACIÓN LITERARIA

LA.KBZUHELA®

5 AÑOS DE LA.KBZUHELA- LANZAMIENTO DE LIBROS 2010 DRUGOS DE LA NARANJA EDITORIAL- PARTE 3: "CASA DE SOLEDAD" de Cristián López

2010-09-15T05:42:00.001-07:00

SEGUIMOS CELEBRANDO NUESTROS 5 AÑOS!!!!!!! EN ESTA TERCERA PARTE PRESENTAREMOS LA COLECCIÓN POÉTICA: "GENERACIÓN FRACTAL"

De la Colección Poética: "GENERACIÓN FRACTAL" iniciamos con:

TÍTULO DE LA OBRA: "CASA DE SOLEDAD"

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AUTOR: CRISTIÁN LÓPEZ

PRESENTACIÓN

Pórtico al autor

Wilma Borchers C. (Los Vilos-Chile)

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PORTADA LIBRO: CASA DE SOLEDAD-CRISTIÁN LÓPEZ
DRUGOS DE LA NARANJA EDITORIAL- COLECCIÓN POÉTICA: "GENERACIÓN FRACTAL" 2010

El Poeta Cristian López, con esta su propuesta literaria: Casa de Soledad, nos invita a entrar al recinto donde Tánatos y Las Keres aguardan el instante preciso para comenzar sus ajetreos, sus liturgias: entre la piel, las raíces, los huesos y esa madeja, de sueños y proyecciones, que se deshacen en la memoria.
Él nos alerta:

…”la muerte es independiente
al vuelo de los pájaros
ordena su figura en la noche
en el día es niebla y también es caza”…

Nos sitúa frente a la casa de la soledad sin salvoconductos, otorgándole su calidad de realismo sin tapujos; simplemente es “ella”, la de todos los días, la que nos sigue, intentando dar alcance a nuestra sombra, para saberse contradictoriamente, por un instante viva.

Abrámonos a la existencia de esta Casa, tan parecida a la nuestra; y expandamos el asombro de su poesía cuando el autor trafica en una suerte de dimensiones yuxtapuestas de la vida, desde una perspectiva casi chamánica, en un sobrevuelo entre diferentes planos que se topan siempre; cuando él contempla la altura, nos dice:

…”desde ahí arriba,
donde las gaviotas amanecen llorando
te miro desnudo,
convertido en ausencia
aletargando tu huida”…

Así el poeta, con una propuesta de acercarnos a reconocer la finitud del cuerpo, se completa en el acto de volver a las raíces de los antepasados y en este viaje se pregunta:

…¿”quien encuentra en el verbo
una lágrima removida del olvido”?...

Y nos deja en suspenso con una interrogante colmada de una desgarradora ternura. Ungido en su pesar, se nos presenta en el aquí y en el ahora pronunciando:

…”mientras tanto, nosotros
permanecemos enredados
en el miserable lago del recuerdo”…

Ese dolor con doble fondo: el de la pérdida y aquel de persistir en el recuerdo de la ausencia, es manejado sin embargo, con profunda delicadeza. Otras veces, el poeta es un comprometido espectador in situ declarando:

…“tu mirada tenue liberada de temores
se aleja silenciosa
derramando una bruma ocre
abandonándose en esta piedra solitaria
adhiriéndose al olvido
descascarándose en un otoño”…

Cristian López hace también un recuento de la ausencia, de sus seres amados y consigue que nos identifiquemos con el trance de aquella pérdida, que por razones culturales la hemos revestido de temores, la tenemos bajo llave, haciéndonos los desatendidos de la muerte y de su presencia omnipotente; en el poema dedicado a su abuela dice:

…tu vuelo nos mermó de raíces
y secundados a la sombra
imprecamos tu nombre,
tus piernas,
tus labios,
es posible que estés acurrucada
debajo de mi axila
porque siento un respirar constante
en mi exilio…

Así, el poeta nos pone el deceso filial enfrente, como un modo de conjurar, de sacarlo de esa solemnidad que lo sitúa distante, que lo deja en el traspatio; esa exclusión afectiva que hace aparecer a la muerte como desmesurada y perversa en una sociedad que brinda culto a las marcas, a los sellos; que supuestamente nos abren las puertas del falso paraíso de los shoopings y el merchandising; en suma del Gran Dios del consumismo...

Con su poesía Cristian López nos invita a celebrar la vida y por ende, también a celebrar la muerte.

A propósito de CASA DE SOLEDAD ...

Drugos de la Naranja Editorial
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PORTADA Y CONTRAPORTADA LIBRO: CASA DE SOLEDAD-CRISTIÁN LÓPEZ
DRUGOS DE LA NARANJA EDITORIAL- COLECCIÓN POÉTICA: "GENERACIÓN FRACTAL" 2010

Como en un rezo sacrílego la voz del poeta acierta desconciertos, convierte escenarios parsimoniosos en imágenes intrínsecas de lírica y verso:

¿quién encuentra en el verbo
una lágrima removida del olvido?

Logra indemnizar el dolor, el aparente dolor del texto, que sangra para ser curado por la retina del lector:

tus manos indelebles se despiden,
juegan al azar,
siniestras,
hostiles,
agusanadas reptan en los huesos
sollozando su deceso…

En esa inmersión, la ausencia de la realidad es una constante que martilla, un exilio perenne, en donde se concilian hechos, culpas, anhelos, deseos:

Si ves un hacha
Que recae sobre tu cabeza del lado derecho de tu cuerpo
Ni grites, no llores,
No duele;
Te puede hacer una melliza

Cristian López ha conseguido enhebrar un poemario implacable, sentido, en donde la imagen poética refleja netamente tablados dispares que, construyen historias frágiles y complejas, ideas que en pocos versos nos cuentan apariciones y estadios humanos:

sus dientes amarillos
mastican palabras mías

Los párrafos hablan, cantan, matizan apegos, soledades…:

Extendiendo sus alas sopla temerosa
A la noche que desciende
Despeinada en el espejo

Casa de Soledad colecciona diásporas de palabras, en donde, la calidez se propone en cada título y su propia construcción recrea, una sala, un comedor, una cocina, baños, incluso patios y habitaciones con sus puertas y ventanas a través de las cuales se observan añoralgias de tiempos y espacios.

Drugos de la Naranja editorial presenta el siguiente poemario con el convencimiento de que el lector, logrará experimentarse en estos versos perpetrados para la memoria.

OBRA INCLUIDA EN ESTE LIBRO

TÚ…EL MUERTO

Siempre, cuando veas un charco de sangre
Aparecer por la puerta
No cierres los ojos,
Ni trates de nadar
Sumérgete
Y siéntele,
Ahógate
Puede ser el lago en tus sueños;
Ese laberinto de la muerte
Es parte del libreto en la vida.

Si ves a un muerto
Con una copa de vino en medio de sus manos
Aparecer como un espectro por la ventana
No llores, ni grites
Solo sonríele como un gato
Puede ser tu abuelo
Al que no conociste
Y solo viene para llevarte a un paseo
Por un lugar desconocido
-todos ya hemos pasado por ahí en alguna cama de un hospital-
O tal vez, tranquilo con nieve y árboles
Y nada de gente.

Si ves un hacha
Que recae sobre tu cabeza del lado derecho de tu cuerpo
Ni grites, no llores,
No duele;
Te puede hacer una melliza
Si te cae en la corona de la cabeza.
No mires al rostro del asesino
Porque puede ser tu padre borracho
Y él no quiere que mueras con rencor
Solo busca lo mejor para ti…

Si ves tu rostro
En una caja adornada con flores rojas
En medio de lágrimas y sonrisas
No te asustes
Eres tú al otro lado,
Eres el ser que guardaba el espejo
Eres vos y eres el otro,

Eres el muerto…

TU PARTIDA
a jorge

mis sueños son como un espejo donde
se reflejan todos los hombres,

desde ahí arriba, donde las gaviotas
amanecen llorando
te miro desnudo,
convertido en ausencia
aletargando tu huida

el tiempo enumera islas
lastimando los riscos que cubren tu alma
y la ceniza que envuelve el barro de tu cuerpo
penetra en los pinceles de la agonía

cuál es el mensaje que guardas en las madrugadas
cuál el cabello que peinas en el filo del agua moribunda

mi sueño se marchita en este silencio olvidado
mientras tus piernas se esparcen
en las manos de la tierra fecunda,
a la que llegaremos desgarrándonos las uñas.
el tiempo es mudo,
apareció una noche de lluvia
y se asiló en el mordaz desorden de un eucalipto

tú que eras fuerte
como la tierra que andas pisando,
tanteando con tu sexo apaciguado
tú
fuerte
y una amapola de lágrima
cubrió tu puerta de madera,

DESCUIDO:
no viste el reloj que cuelga de la pared,
perdiste el control remoto
de la fruta descalza
y de un manotazo
EL TIEMPO
siniestro
traspasó las líneas de tu mano.

indeciso te abocaste a una cama,
con un péndulo en tu mano derecha
y la luna prendida de tu rostro,

ESTÁTICO,
solo el aire acompañaba tu lucha
de generaciones

tu rostro, piedra de madera
empujó tu vuelo
empañando de gritos agónicos
la ventisca de mi aurora;

desde ese instante
la eternidad rumió a su costado junto a las ratas
en el estanque de la memoria.

mi voz te devoró en el barranco del asombro.

la luz tenue desfiló lentamente en tu espalda
desmoronándose en la desolada tormenta cósmica
que produjo tu partida:

LLANTO
LLANTO
LLANTO

y tu abrazo se sujetó de la madeja de selenios
que rasgan la palabra,
NO HUBO SANGRE,
solo heridas somnolientas
que enmudecieron al decaer la única luz que se avista
a lo lejos, en la ira de hombres extraviados.

¿en qué te convertiste
en ángel flotando en la muralla oscura del ojo
cadavérico
en el muladar donde se posó el estiércol de dios?

tres

miro a un niño

caminar en el vacío,
fugaz
se oculta entre las ruinas

carcajean

sus dientes amarillos
mastican palabras mías

mi oído resuelve el engaño

CRISTIAN LÓPEZ
(Quito-1985)

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Además de poeta se desempeña como narrador. Nace en Quito. Ha realizado estudios en Comunicación Social y Lenguaje y Literatura, ambas en la Universidad Central del Ecuador. Ejerce la Cátedra en colegios secundarios del país. Se ha desempeñado como difusor cultural en distintos medios de Comunicación Social. Ha colaborado con artículos en la prensa escrita. Fue ganador del concurso Interfacultades, Premio Universidad Central; obteniendo la medalla de oro.

Es fundador y director de la revista Ojos de Perro Azul. Actualmente, colabora con crítica literaria en el periódico: El Chulla del Municipio de Quito. Integra los talleres literarios de la Casa de la Cultura, dirigido por Diego Velasco. Fue representante por Ecuador en el I Encuentro Internacional de poesía: “La poesía reverdece la tierra”, realizada en Tumbes, Perú.

CRIATIAN LÓPEZ©
GRUPO ECUATORIANO DE CREACIÓN LITERARIA

LA.KBZUHELA®

DEMOLICIÓN EN MOVIMIENTO

2010-09-14T01:51:00.001-07:00

Septiembre 11 / 2001 Septiembre 11 / 2010

A 9 AÑOS DE LA GRAN MENTIRA**

... El colectivo literario Demolición, invita al lanzamiento de las obras poéticas:

Ahí los vidrios de Alfredo Pérez,
Kitu Palmipsesto de Diego Velasco,
Por mi derecho a decirlo de Darío Ramos,
Fondo de Luz piel de centeno de Bolívar Flores,
Manuelita y otros poemas de Galo Rodríguez,
Antipoemas verdes de Hernán Hermosa,
y la video poesía: La imagen perdida, de Pedro Herrera Ordóñez.

En el acto intervendrán los escritores Raúl Arias y Pablo Yépez Maldonado y contará con la participación musical de Terry Pazmiño, Carlos Niquinga y el grupo musical Cantores del Pueblo.

Lugar: Sala Benjamín Carrión Casa de la Cultura Ecuatoriana

Hora: 19 horas

Día: Miércoles 15 de Septiembre

5 AÑOS DE LA.KBZUHELA- LANZAMIENTO DE LIBROS 2010 DRUGOS DE LA NARANJA EDITORIAL- PARTE 2: "DÍAS DE PEROS" de Sebastián Galarza

2010-09-11T05:12:00.001-07:00

CONTINUAMOS CON LA SEGUNDA ENTREGA DE LOS LIBROS DE LA COLECECCIÓN 2010 DE DRUGOS DE LA NARANJA EDITORIAL

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De la Colección narrativa "ENTRE LUNAS Y NAIPES" seguimos con:

TÍTULO DE LA OBRA: "DÍAS DE PEROS" (MICROCUENTO)
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AUTOR: SEBASTIÁN GALARZA

PRESENTACIÓN

“Días de Peros: una travesura de palabras”

Drugos de la Naranja Editorial
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PORTADA LIBRO: DÍAS DE PEROS-SEBASTIÁN GALARZA
DRUGOS DE LA NARANJA EDITORIAL- COLECCIÓN NARRATIVA: "ENTRE LUNAS Y NAIPES" 2010

Reconocer la habilidad de Sebastián Galarza en el juego de las palabras es inminente…. “Días de Peros” es una colección de pequeños cuentos que nos depara infinidad de suertes, recrea con sarcasmo intencional el arte de su propuesta…:

X, tras accidentarse con G, comprende que ha vivido egoístamente. Una nueva sombra lo empieza a acompañar, a recordarle su reflexión mediante la forma icónica de una G.

Borra personajes, lugares comunes e inserta en su narrativa el acervo de la no causa y el no efecto, perenniza con sosiego una travesura de palabras:

Esa noche, sueña que G es un sol, y él, una malograda coma. Luego despierta, entre almohadas y sábana mordisqueadas…

Una gama de colores sobre lienzos queda incrustada en cada cuento, donde pinceladas de orientaciones filosóficas se dan lugar:

un pie al borde de la vereda
el otro tiembla de ignorancia en el zapato

Entreteje movimientos en donde se develan rostros, utopías cotidianas, personajes marginales, sensaciones per se que teorizan el afable mundo del pensamiento:

Ya empiezan a llamarlo Bello. Lo discrepantes negamos lo poético de su cuerpo: es realmente difícil apreciar si un brazo mide o no un centímetro más que el otro.

Agudos cuentos nos remiten a un cárdeno de aciertos engullidos, nos aproximan a lo visual, nos complementan dejándonos diestros para una percepción ojo-papel, como así lo advierte el texto “Desastre paquidérmico” en el que uno se recuerda, permanentemente en vértigo:

Un elefante diminuto temblaba sobre la tela de una araña, víctima de la cocina gourmet: carne de elefante a cincuenta centavos el gramo. También tenía vértigo, y el piso se acercaba alejándose a cada paso.

Sebastián Galarza estudiante de Comunicación Social, nos da a conocer su primera publicación. Los Drugos de la Naranja Editorial presenta a continuación el trabajo de un joven escritor proyectado de los Talleres Literarios de la Casa de la Cultura, y en donde con vivacidad y acierto sorprende las tertulias de aficionados literatos.

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PRÓLOGO

114 palabras de alerta

Sebastián Galarza

En todo libro suele haber dos autores.

Generalmente.

El uno, se desentiende de sus textos en cuanto abandona el último borrador, y no vuelve al papel hasta haber encontrado algo de interés. Su mayor preocupación es ser autointeresante. Así, pasa inadvertido por el mundo, quien ignora al escritor escondido bajo esas ropas y pieles cualquiera. Este autor está más dedicado a leer que a escribir.

El otro autor es inquilino de sus personajes. Sabe que su fantasía termina en la realidad del otro. Acostumbrado a desenchufarse del mundo, pierde su identidad a cambio de otras, debido a la convivencia entre creador criaturas.

Uno de esos autores ha decidido dar un paso hacia alguna parte.

El otro, mal que mal, aún escribe…

ALGUNOS TEXTOS DE LA OBRA INCLUIDA EN ESTE LIBRO

(OLAS)

un pie al borde de la vereda

el otro tiembla de ignorancia en el zapato

o j o s

mujeres al frente que no nos miran

asombro maniquí

el pie comienza a elevarse todos los ojos en él

¿pérdida de equilibrio o miradas pesadas?
sobre el paso cebra hasta que un auto

(JAMÁS BECADO)

Al reverso del aire, un estudiante sin sombra siente dolor en su piedra, incubado milenariamente desde que hospedó un cuervo en su almohada: se había enamorado. Ahora está en la embajada de la sin razón, buscando su espejo abanico.

(CADÁVER EXQUISITO)

Ya empiezan a llamarlo Bello. Los discrepantes negamos lo poético de su cuerpo: es realmente difícil apreciar si un brazo mide o no un centímetro más que el otro. Donde ellos distinguen el rastro de una sonrisa, nosotros encontramos labios y cachetes usados. Ustedes dirán ¿Respira? Según ellos, la sala está impregnada con un eco cardíaco. ¡Ilusos! Ese cuerpo morado y velludo no es más que un recipiente. ¡Qué empiece la autopsia!

SEBASTÍAN GALARZA

(Quito-1990)

“...qué tipo de datos? yo no quisiera tener que deber nada a ninguna institución académica; siempre me ha parecido que se usa eso como justificación; tampoco hay algún lugar donde haya aprendido a escribir o ese tipo de cosas. Mi trayectoria -si es que puede llamarse así al periodo anterior a este primer libro- (sí, cuídense porque tengo libros para rato) siempre ha consistido en buscar críticas. Y todo lo escrito y lo que escribiré no es más que el resultado de este constante ánimo y desánimo de escribir. La edad podría ser un dato importante... no sé para quién. Veinteañero estaría bien. Me encantan los autores muertos Los vivos, aún pueden decepcionarme.”

Mi correo electrónico es:
quisieratenerhotmail@gmail.com

SEBATIÁN GALARZA©

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LA.KBZUHELA®

5 AÑOS DE LA.KBZUHELA- LANZAMIENTO DE LIBROS 2010 DRUGOS DE LA NARANJA EDITORIAL- PARTE 1: "TUS CUENTOS de Gabriela Cabezas Borja"

2010-09-09T01:23:00.001-07:00

INICIAMOS LA PRIMERA ENTREGA DE LOS LIBROS DE LA COLECECCIÓN 2010 DE DRUGOS DE LA NARANJA EDITORIAL

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Drugos de la Naranja Editorial actualmente trabaja en 2 líneas literarias: Colección poética: "GENERACIÓN FRACTAL" y Colección narrativa "ENTRE LUNAS Y NAIPES".

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Al celebrar nuestros 5 años, LA.KBZUHELA prepara el lanzamiento de 7 libros de poesía y narrativa (como lo hemos venido anunciando).

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En esta ocasión y como premisa para el lanzamiento de estas 2 colecciones, daremos a conocer la obra de la joven escritora Gabriela Cabezas Borja, compilada en este, su primer libro.

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TÍTULO DE LA OBRA:

"TUS CUENTOS" (MICROCUENTO)

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AUTORA:

GABRIELA CABEZA BORJA

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“Siempre que voy a escribir, sigo un ritual: escojo el estilógrafo correcto”

Drugos de la Naranja Editorial

FOTO-PORTADA DEL LIBRO TUS CUENTOS DE GABRIELA CABEZAS BORJA

Los Talleres Literarios de la Casa de la Cultura Ecuatoriana desde el 2005 han sido el lugar para que jóvenes escritores encuentren una posibilidad en el quehacer literario. LA.KBZUHELA nacida de este proceso, intenta promover, con fines culturales, a dichos escritores a través de DRUGOS DE LA NARANJA EDITORIAL.

“Siempre que voy a escribir, sigo un ritual: escojo el estilógrafo correcto”

Gabriela Cabezas Borja pertenece al grupo literario “Nienpintura” formada por jóvenes de la capital de entre 15 y 22 años. Su voz, de pequeña joven, intenta agudizar los sentidos propios y ajenos con cada cuento, desgarrando en delirio, frases armadas, triviales, sencillas, pero no simples, historias que nos dejan a la expectativa de la posibilidad y cuyos desenlaces se presentan sin mayores explicaciones, ni consecuencias: “Salgo, sintiéndome peor y más perdida que antes, porque una vez más no pude decirte que desde hace tiempo, ya no quiero venir”.

A veces la voz narrativa se suelta con tal fuerza, que nos transmite apasionadamente su propio sentimiento: “Paré de repente y regresé. Le desconectaría los cables a ese robot de lata, quemaría el colegio de caramelo y me comería al resto de la gente de pan”.

Califica a todo con naturalidad, da a las cosas, al espacio, a las personas, el nombre propio al que pertenecen: “No era un nudo en el estómago, no era un nudo en la garganta, no era que quería morirme y no verte más. Era que tenía un sabor amargo en la boca.

En Tus Cuentos se hilan imágenes de ficción elemental entre inicio y hasta el final, acapara la sonoridad del tiempo y el espacio, desentona épocas para adheriros a su jerga propia creada y descreada.

Gabriela Cabezas Borja muestra su primer trabajo literario, novato, fresco, intencionado, albergando en sus páginas la posibilidad intrínseca de su joven talento.

“Yo estaba enamorada de ti por tus cuentos”

Kenny Oñate

FOTO-PORTADA Y CONTRAPORTADA DEL LIBRO TUS CUENTOS DE GABRIELA CABEZAS BORJA

“Yo estaba enamorada de ti por tus cuentos” dice uno de los personajes del libro en un intento ahogado de explicar el origen de su sentimiento; parte de esas maquinaciones mentales que los personajes del libro no dejan de hacer, hablando siempre para sí a la vez que narrando historias. En Tus Cuentos se descubren mininificciones sobre personajes inquietos, curiosos, siempre saliendo a buscarse problemas y enredos; capaces de sorprenderse por un beso robado o de enternecerse por un estilógrafo sangrante.

Tus cuentos son a veces sencillos, ocupados en la sensación de un personaje, en un mal sueño, en una idea paranoica; a veces atropellados en el hambre que induce a decir cosas fuera de lugar, en el deseo de posesión, en la turbación de una idea descabellada y en ocasiones enredados en sentimientos confusos, en búsquedas y encuentros accidentales; para desenlazarse en la línea de una fina ironía. Como para perderse en ellos y volver a leerlos, así son Tus cuentos.

OBRA INCLUIDA EN ESTE LIBRO

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Ah, el amor…

Carlos y María experimentaban los síntomas clásicos del enamoramiento: volverse estúpidos, hablar babosadas y pensar en el otro por horas. Sobrevenía para ella dos consecuencias de estas características: había bajado sus notas y el pastel que había intentado hacer para su mamá, estaba quemado. Cuando les expliqué, una tarde, que la culpable de hacerlos sentir así era la hormona oxitocina y que el efecto, como mucho, duraba siete años, se rieron de mí. Sin embargo, María entró más tarde a mi habitación y llorando, me dijo que la oxitocina le había durado dos semanas y que Alan, el vecino, tenía algo que la cautivaba.

¡Poseeré…!

Humanos, tan inocentes, tan apetecibles, tan estúpidos. El último humano en el que estuve fue el que más odié. Ya no quiero más políticos, abogados o ingenieros. Tampoco sirven los seudo artistas. Quiero alguien cauto… mmm, un adolescente. Pero todos saben también lo idiotas que pueden ser, les dan un corazón y pierden toda conciencia. Parece que todos los humanos son así. No saben que usando un poquito de su inteligencia pueden llegar lejos. Parece que nunca han oído de Hitler, Mussolini, Napoleón; ni siquiera de Alejandro Magno. ¡Voy a hacer que un humano llegue lejos! Lo voy a controlar hasta la gloria. Conozco ya algunos presidentes de países importantes que están bajo el mando de parientes míos. Mi raza nació para triunfar. Pero es difícil llegar hasta un humano y no volverse loco, no blasfemar y no hablar en otras lenguas. Y ¿para qué? Para luego sufrir frente a un exorcista. Sé que encontraré un humano y lo controlaré. No perderé mi voluntad, controlaré la suya. Prometo ser el mejor de los titiriteros.

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GABRIELA CABEZAS BORJA

(Riobamba 1990)

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Gabriela Cabezas nació en Riobamba en 1990. Ahora vive en Quito, donde estudia Comunicación en la Universidad Católica. Actualmente, siguiendo una de sus pasiones, se encuentra en los talleres de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, que son dirigidos por Diego Velasco. Además, pertenece al grupo literario juvenil “NienPintura”.

GRUPO ECUATORIANO DE CREACIÓN LITERARIA

LA.KBZUHELA®

MATRIZ.-Libro de cuentos LOS ENGENDROS DE LA LUNA

2010-09-09T01:16:00.000-07:00

El Taller Cultural Retorno, organizador del presentará el jueves 9 de septiembre, a las 19h00, en la sala Benjamín Carrión de la Casa de la Cultura, el libro Los engendros de la luna, con los textos de los ganadores del certamen literario.

Los 11 concursantes seleccionador por el Jurado calificador son: Rocío Soria, Juan Secaira, Hernán Hermosa, Sharvelt Kattán, Edison Paucar, María José Hidalgo, Antonio Zea, Miguel Samaniego, Cristian López, Mirian Félix y Alejandra Soriano.

Cada participante ganador del concurso, recibirá como premio un lote de libros (10 ejemplares) y el diploma respectivo, a nombre de los organizadores.

Vida muerte bella, Cinturita de avispa, El fin de cigarro, Engendros de la luna, El nido vacío, Rana, son algunos títulos de los textos seleccionados por el Jurado que estuvo integrado por Ramiro Caiza, Elsy Santillán y Benjamín Balmes (cubano), y que son publicados por el en una antología.

Oswaldo Mantilla Aguirre, director del Taller se siente satisfecho por el trabajo que viene desarrollando esta organización. “Este es el tercer concurso literario organizado, segundo en narrativa”, señala Mantilla, al tiempo de agradecer por la acogida al referido evento.

5 AÑOS DE LA.KBZUHELA LANZAMIENTO DE LIBROS 2010 DRUGOS DE LA NARANJA EDITORIAL

2010-09-07T03:26:00.000-07:00

¡¡¡¡¡¡¡CELEBRAMOS NUESTROS PRIMEROS 5 AÑOS!!!!!!!

Hace 5 años, jóvenes de los Talleres Literarios de la Casa de la Cultura Ecuatoriana formaron el Grupo de creación Literaria LA.KBZUHELA.

¡¡¡¡¡¡¡ 5to ANIVERSARIO !!!!!!!

Autor: Charles Demuth -Título: The figure 5 in gold

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Este año lo celebramos a lo grande y parte de ellos, es el lanzamiento de 7 de 16 libros programados hasta finales de año. Además de la publicación oficial de las investigaciones del Grupo sobre:

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Poetas Suicidas Ecuatorianos: “Anatomías de Cristal” de Johanna López Santos
Poetas Callejeros de Juan Pablo Mogrovejo
La Novísima Poesía Ecuatoriana de Freddy Ayala Plazarte
Escritores Fantásticos Ecuatorianos de Paúl Miño Armijos

El 21 de septiembre de 2010 a las 19h00 en el Teatro Prometeo de la Casa de la Cultura Ecuatoriana-Quito, Drugos de la Naranja Editorial y La.Kbzuhela invitan a todos nuestros amigos, amigas, seguidores, cibernautas y público en general, al lanzamiento de la Colección de Aniversario de los siguientes libros:

De la Colección poética
“Generación Fractal”:

1. SEXTIGMAS
de Johanna López Santos

2. KAMASTRO DE MATUTA
de Freddy Ayala Plazarte

3. MICROVUELOS
Énver Álvarez Endara

4. KITU PALIMPSESTO
Diego Velasco Andrade

5. CASA DE SOLEDAD
Cristian López

Y de la Colección Narrativa
“Entre Lunas y Naipes”:

6. DÍAS DE PEROS
de Sebastián Galarza

7. TUS CUENTOS
de Gabriela Cabezas Borja

A lo largo de estos 15 días promocionaremos a detalle cada uno de los libros.

AÑOS DE

LA.KBZUHELA

¿Por qué
no
BUSCAR
que todo se
MeZcLe…...…?

PEDRO HERRERA EXPONE EN LA CCE

2010-07-11T19:31:00.000-07:00

LA.KBZUHELA FELICITA AL ARTISTA PEDRO HERRERA, QUIEN EXPONE SU OBRA EN ECUADOR. SU TRABAJO PROFESIONAL Y VASTO, MUESTRA SU TALENTO Y CALIDAD.

AGRADECEMOS TAMBIÉN A PEDRO, YA QUE, 5 OBRAS DE ESTA MUESTRA: "IMAGEN PERDIDA" SON PORTADA DE LA COLECCIÓN POÉTICA 2010: "GENERACIÓN FRACTAL" DE DRUGOS DE LA NARANJA EDITORIAL. ÉXITOS YMÁS ÉXITOS ESTIMADO AMIGO.

PEDRO HERRERA

LA IMAGEN PERDIDA

MUESTRA PICTÓRICA

La Imagen perdida, se titula la exposición del artista Pedro Herrera, que se inaugurará el miércoles 4 de agosto, a las 19h00, en las salas Eduardo Kingman, Oswaldo Guayasamín y Miguel de Santiago, de la Casa de la Cultura Ecuatoriana. La muestra estará abierta al público hasta el 12 de septiembre, en horario de lunes a viernes, de 09h00 a 17h00 y los sábados, de 10h00 a 14h00.

PEDRO HERRERA

En la obra de Herrera, el desnudo es otra forma de vestimenta que está más allá de lo externo; no es sólo un dato objeto necesario para la composición artística. El desnudo, como tal, no es su atracción sino lo que hay entre la modelo, sus visiones y lo que siente en ella. El artista Herrera Ordóñez persigue en sus cuadros, romper métodos, consejos o reglas para realizar una obra que tenga su propia proyección y personalidad.

Muchas veces acude a los sueños, incluso a los más descabellados, para crear un universo de delirio y formas extrañas a los planos reales. “Tengo independencia total en mi acto creativo, parto de la experiencia mental para representar imágines que definitivamente se estructuran de adentro hacia fuera, lo que nos lleva a comprender que el poder del arte radica en su capacidad de evocar una identidad registrada genéticamente”, afirma. Marco Antonio Rodríguez, Presidente de la Casa de la Cultura señala: “El arte de Pedro Herrera Ordóñez se resuelve desatando su imaginación del modo más intenso para apelar al subconsciente del espectador, recurso surrealista asumido por todo artista que se pretende libertario. Imágenes oníricas las suyas –un elemento nos sugiere otro con el cual aparentemente no guarda ninguna relación- idéntico a lo que ocurre en el mundo de los sueños. Un frasco encorchado donde navegan peces naufraga junto a un reloj que dan las doce de un tiempo indefinible, mientras la noche se refunde entre el agua, el silencio y lo más hondo de nosotros”.

PEDRO HERRERA

PEDRO HERRERA ORDÓÑEZ

(CARCHI 1956)

Licenciado en Comunicación Social, especialización: Audiovisuales, Cine y Televisión. Miembro fundador de la Red Cultural IMAGINAR. Fundador de la revista Artesanía Apuntes Periodísticos. Investigador del Museo de Artesanías del Ministerio de Trabajo y Recursos Humanos. Coautor del libro Deseabulos, publicación El Séptimo Placer. Conferencista y facilitador de talleres de TEORIA DE LA IMAGEN.

Su obra se compone de colecciones como: Ojos de luz, Al filo del delirio, El imperio de los sueños, Alquimia, Zonas obscuras de la mente, y La imagen perdida, que han sido expuesta tanto en su país como en Europa y Norteamérica, lo cual le ha merecido reconocimientos como ser declarado Huésped Ilustre de la ciudad de Los Ángeles de Norteamérica en agosto del 2003 y agosto del 2004.

PEDRO HERRERA

Le interesan aquellas imágenes puras y ajenas al plano de la realidad que brotan incontroladas al dormir, cuando ya no hay nada programado. Parte de una libertad desbordante y sin ataduras que luego plasma en unas composiciones que persiguen remover el subsconsciente del espectador. "Yo no me limito a copiar lo que se ve, sino a interpretar la realidad interna que todos mantenemos", explica. Y es que para él, la fotografía no fue un invento para copiar la realidad, ni para decorar una pared, sino que "debe despertar las sensaciones que hemos ido adormeciendo durante el trayecto de nuestra vida".

ENTREVISTA A PEDRO HERRERA. TELEAMAZONAS

FUENTE: YOUTUBE.COM

Pedro Herrera Ordónez llega ahora a España tras exponer su obra en Ecuador, y en EE.UU, en concreto en Los Ángeles y Nueva York. Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Central de Ecuador, Herrera Ordónez ha sido Director del Museo de Artesanías del Ministerio de Trabajo y Recursos Humanos, donde ejerció además como periodista de esta institución. Además, ha trabajado como fotógrafo en numerosas agencias de publicidad y ha sido miembro fundador de varias editoriales y centros culturales en Ecuador, donde ha adquirido un notable prestigido como artista de vanguardia.

FUENTE DEL TEXTO: http://www.universia.es/

http://lacomunidad.elpais.com

VISITA LA PÁGINA DE PEDRO HERRERA:

HAZ CLICK SOBRE LA IMAGEN!!!!!!!!!!

JOSÉ SARAMAGO - HOMENAJE DESDE QUITO - BIOGRAFÍA (PARTE 1)

2010-07-04T15:19:00.000-07:00

ESTE ES UNO DE 3 POST QUE DEDICAREMOS AL GRAN ESCRITOR PORTUGUÉS JOSÉ SARAMAGO, INICIAREMOS CON SU BIOGRAFÍA, CONTINUAREMOS CON SU OBRA Y GRAN PARTE DE ELLA PARA DESCARGAR Y FINALMENTE CON UNA PEQUEÑA RESEÑA Y AUDIOS DE CUANDO EL ESCRITOR VISITÓ ECUADOR EN EL 2004.

La vieja máquina de José Saramago y sus gafas en la sala a la que da nombre en la Fundación César Manrique de Lanzarote con motivo de una exposición dedicada a su obra.

FUENTE: EL PAÍS .COM

JOSÉ SARAMAGO

1922-2010

José Saramago la consistencia de los sueños-FOTO FUNDACIÓN CESAR MANRIQUE

José Saramago es uno de los novelistas actuales más apreciados en el mundo entero. Nació en la aldea portuguesa Azinhaga, el 16 de noviembre de 1922. Antes de dedicarse a las letras desempeño diversos oficios como: cerrajero, mecánico, editor. Este escritor autodidacta publicó su primera novela "Tierra de pecado" en 1947. Aunque con esta obra recibió muy buenas críticas Saramago decidió permanecer sin publicar más de veinte años porque, como él afirmaba «quizá no tenía nada que decir».

Era hijo de campesinos pobres, lo que marcó profundamente su ideología de izquierda que no lo abandonó nunca. Pasó su infancia en el pueblo de Azinhaga, la familia se trasladó un tiempo a Argentina, y después se afincaron en Lisboa.

José Saramago la consistencia de los sueños-FOTO FUNDACIÓN CESAR MANRIQUE

Se casó en 1944 con Ilda Reis, con la que tuvo su hija Violante. Periodista y miembro del Partido Comunista Portugués en el cual se afiliaría en 1969; sufrió censura y persecución durante los años de la dictadura de Salazar. A finales de los sesenta Saramago se presentó con dos libros de poemas: "Os poemas possiveis" y "Provavelmente alegría". Puede que la demorada publicación de sus textos sea el motivo por el que numerosos críticos lo consideran un «autor tardío». Sus primeras publicaciones en prosa fueron: "Manual de pintura y caligrafía " (1977) y Alzado del suelo (1980) novela que lo reveló como el gran novelista maduro y renovador portugués. Se trata de una novela histórica, situada en el Alentejo entre 1910 y 1979, con un lenguaje campesino, una estructura sólida y documentada y un estilo humorístico y sarcástico que llamó enormemente la atención en su momento, con esta conseguirá llamar la atención, relato acerca de la dura vida de los campesinos que culmina con la Revolución de los Claveles en 1974. Saramago contó en un discurso su inspiración: “gente popular que conocí, engañada por una Iglesia tan cómplice como beneficiaria del poder del Estado y de los terratenientes latifundistas, gente permanentemente vigilada por la policía, gente, cuántas y cuántas veces, víctima inocente de las arbitrariedades de una justicia falsa”.

El escritor José Saramago en la presentación de su libro El hombre duplicado

Otra obra renombrada será "Memoria del convento" (1982), donde muestra, según sus propias palabras, el “siglo XVIII en un tiempo y en un país donde florecieron las supersticiones y las hogueras de la Inquisición, donde la vanidad y la megalomanía de un rey hicieron levantar un convento, un palacio y una basílica que asombrarían al mundo (…). Y también se aproxima a una multitud de millares y millares de hombres con las manos sucias y callosas, con el cuerpo exhausto de haber levantado, durante años sin fin, piedra a piedra, los muros implacables del convento, las alas enormes del palacio, las columnas y las pilastras, los aéreos campanarios, la cúpula de la basílica suspendida sobre el vacío”. Siguieron a estas: El año de la muerte de Ricardo Reis (1984), La balsa de piedra (1986), Historia del cerco de Lisboa (1989), El evangelio según Jesucristo (1991) con esta, Saramago seguiría con la denuncia y los duros cuestionamientos a la religión y sus instituciones. "Casi un objeto" (1994), "Viaje a Portugal" (1995), Ensayo sobre la ceguera (1995), obra en la que el autor desde planteamientos éticos advierte sobre "la responsabilidad de tener ojos cuando otros los perdieron", se le otorgaríapor el mismo, el Premio Nobel en 1998 (la censura en su propio país –pese a ser un Estado laico- por esta novela lo llevará al autoexilio en Lanzarote). "Cuadernos de Lanzarote " (1997). Consolidado como un gran novelista, Saramago posee un estilo directo y preciso en sus descripciones, junto a un peculiar “ritmo” incesante.

Sus obras han sido traducidas a muchos idiomas, y sus intervenciones públicas, donde denuncia el carácter falso de la democracia (por ser una fachada de los poderes económicos y militares), se suman a su debate contra las religiones y la idea de un dios.

Escribió en 2001: “las religiones, todas ellas, sin excepción, nunca han servido para aproximar y congraciar a los hombres; (…) por el contrario, han sido y siguen siendo causa de sufrimientos inenarrables, de matanzas, de monstruosas violencias físicas y espirituales que constituyen uno de los más tenebrosos capítulos de la miserable historia humana. Al menos en señal de respeto por la vida, deberíamos tener el valor de proclamar en todas las circunstancias esta verdad evidente y demostrable, (…) Dios no es más que un nombre, nada más que un nombre, el nombre que, por miedo a morir, le pusimos un día y que vendría a dificultar nuestro paso a una humanización real”. Por ello uno de los principales órganos del Vaticano, el periódico L’Osservatore Romano, inmediatamente que fue noticia su muerte, lo calificó de “populista extremista”: “fue un hombre y un intelectual de ninguna admisión metafísica, hasta el final anclado en una proterva confianza en el materialismo histórico, alias el marxismo”. Por su parte el PC de Portugal sostuvo que “continuará colocando a José Saramago como uno de sus militantes más destacados”. Esto pese a que Saramago no fue un obsecuente del stalinismo luso.

José Saramago escritor portugués en el edificio en el que ambientó su novela Memorial de un convento

Poco “orgánico” muchas veces, se apartó de la línea del partido para apoyar otras fuerzas como la que llevó en 1996 y 2000 como candidato al “socialista” Jorge Sampaio –que llegó a la presidencia de Portugal-. Eran evidentes su incomodidad y confusiones políticas: se seguía reivindicando comunista “de espíritu” u “hormonal” (aclarando que nunca se concretó hasta ahora ese proyecto de sociedad –llamando a los Estados obreros burocratizados “capitalismo de Estado”), criticó a las FARC, llamó a los PS y PC europeos “izquierda estúpida” y opinaba que el marxismo era sólo “una filosofía”. Escéptico e intelectual mantuvo una postura ética y estética por encima de partidismos políticos, y comprometido con el género humano. Una controvertida visión de la historia y de la cultura son el punto crucial de sus obras.

José Saramago espera a ser recibido por los líderes zapatistas en Aguas Calientes de Oventic San Andrés de Larraínzar ChiapasMéxico donde el premio acudió en labores de mediación a finales 99

FUENTE: EL PAÍS .COM

Siguió igualmente escribiendo, mostrando en sus obras –como recordó en su discurso de aceptación al Premio Nobel de Literatura- a los “condenados de la tierra a que pertenecieron mi abuelo Jerónimo y mi abuela Josefa, campesinos rudos obligados a alquilar la fuerza de los brazos a cambio de un salario y de condiciones de trabajo que sólo merecerían el nombre de infames”.

Obtuvo el Premio Nobel de Literatura en 1998, siendo el primer escritor portugués en conseguirlo. Ha sido distinguido por su labor con numerosos galardones y doctorados honoris causa (por las Universidades de Turín, Sevilla, Manchester, Castilla-La Mancha y Brasilia). Ha recibido el Premio Camoes, equivalente al Premio Cervantes en los países de lengua portuguesa. Su obra está considerada por los críticos de todo el mundo como una de las más importantes de la literatura contemporánea. Pasó sus últimos años en su casa de la isla española de Lanzarote (Canarias), al aldo de su mujer Pilar del Río.

José Saramago junto a su esposa Pilar del Río

FUENTE: EL PAÍS .COM

MUERE SARAMAGO

El mundo es tan bonito y yo tengo tanta pena de morir.....

Jóse Saramago

"El escritor luso, premio Nobel de Literatura en 1998, sabía que le quedaba muy poco tiempo de vida y por eso siguió escribiendo los últimos años con la misma fuerza que lo caracterizó siempre. Saramago ha muerto y el mundo, aquel mundo imperfecto y desvalido que supo retratar con tanta precisión, se ha quedado ciego"

FERNANDA MUSLERA/ALFONSO ARMADA/julio bravo / MADRID

José Saramago murió el 18 de junio del 2010 a las 12.30 en su residencia de la localidad de Tías, en España, por un fallo multiorgánico después de una larga enfermedad”. En su natal Portugal se declararon dos días de duelo nacional. Su cuerpo será fue trasladado a Lisboa, donde sus restos fueron incinerados.

Dejó casi 40 títulos, además de comentarios en su blog y discursos en conferencias e instancias similares.

http://www.josesaramago.org/

DIAKRONÍAS-RECITAL DE CUENTO DE LARGO ALIENTO

2010-06-22T05:34:00.000-07:00

LOS JÓVENES ESCRITORES DE LOS TALLERES DE LA CASA DE LA CULTURA HAN DESARROLLADO UNA SERIE DE EVENTOS EN EL CAFÉLIBRO, LA.KBZUHELA APOYA SU INICIATIVA E INVITA A ESTE EVENTO:

ÁRBOL DE NÍSPEROS-LUCAS TEJERINA

2010-06-13T21:23:00.000-07:00

EL POETA ARGENTINO LUCAS TEJERINA ESTUVO HABLANDO CON LOS INTEGRANTES DE LA.KBZUHELA Y CONTÁNDONOS DE SU TRAVESÍA DESDE SU PAÍS NATAL. A CONTINUACIÓN UN PEQUEÑO FRAGMENTO DE SU HISTORIA, DE SUS TEXTOS Y DE SUS FOTOGRAFÍAS.

LUCAS TEJERINA CON SU FIEL COMPAÑERA

FOTO EXTRAÍDA DEL BLOG http://vuelvoavivir-vuelvoacantar.blogspot.com/ DE LUCAS TEJERINA

Es la hora.

El árbol de Nísperos inicia la noche.

No es el árbol, son los pájaros.

Comienza su canto.

Será aturdimiento, desorden sonoro.

Se irá atenuando.

El sonido devendrá cenizas.

Y luego dejará de ser.

Entonces pregunto:

por qué este árbol,

por qué de nísperos,

y en Alto Alberdi.

Y porqué este canto, mi canto,

desviado del centro natural de las cosas.

DEL POEMARIO: "ÁRBOL DE NÍSPEROS"

LUCAS TEJERINA

Hace un par de meses, Lucas Tejerina de Nacionalidad Argentina visitó nuestro país, había salido semanas atrás desde la Pampa, con el objetivo de recorrer varios paises en su moto.

Fue muy grato que se contactara con nosotros a través del mail, nos había conocido a través de la web y de nuestro blog.

Delgado, alto, de dulce hablar, atento y muy sociable nos contó algunas cosas de su recorrido, hicimos unos intercambios de libros y mecanografiados, estaba guarecido en una de las estaciones de bomberos, había contactado con escritores ecuatorianos como Cristobal Zapata (poeta cuencano) el cual había simpatizado sobremanera.

A pesar de que la charla fue corta e improvisada, pudimos conocer un poquito de su obra y de la labor que quiere realizar con su viaje. Había visitado las editoriales cartoneras de Bolivia, La Pohemia Lux del Cuzco en Perú e intercambiaba entre sus anfitriones: palabras, culturas, poesía, encuentros. Su objetivo es llegar a México y finalmente generar un libro que guarde las memorias de su viaje, intercalando las experiencias culturales de cada rincón de su itinerario.

FOTO EXTRAÍDA DEL BLOG http://vuelvoavivir-vuelvoacantar.blogspot.com/ DE LUCAS TEJERINA

"Cuando llegué a Quito ya todo estaba hecho. Los trolebuses seguían funcionando de manera sincronizada, cada esquina tenía su semáforo, cada semáforo su malabarista, las guayabas en los mercados alborotaban con su olor los quehaceres matinales y las lluvias de mayo cumplían su escaso organigrama de humedad y hastío. Si entraba a un restaurante el plato estaba en la mesa, cuando iba a saludar a alguien me esperaba con el brazo tendido, la mano abierta, el ¿cómo has estado? en la boca. Todo me estaba aguardando. Los huevos tenían fecha de vencimiento, el magnicidio había ocurrido y la flaca mortal se paseaba silente como si yo no fuera de carne y hueso. Casi todas las mujeres estaban en pareja, casi todas las imprentas trabajaban a buen ritmo. No quedaba otra cosa que entregarse al amor. Sabía, desde antes de ir al gimnasio de San Juan, en las alturas de Quito, que la mejor humanidad es la de los boxeadores. Yo no voy a volver a este mundo porque el mundo y yo no nos llevamos nunca, cuando él se pone amable a mi me da por lo bárbaro y cuando me lleno de miedo y necesito su ayuda le da por esconderse. Yo no voy a volver, cuando me vaya del todo, a este mundo, pero cuando fumo en la ventana del tercer piso de la esquina de Uruguay y Río de Janeiro y miro el verde de las montañas entonces pienso que hubiera sido hermoso ser boxeador, saltar la cuerda, darle duro a la bolsa y duro jugar con la sombra y luego intercambiar guantes y salir con el cuerpo dolorido y leve"

FRAGMENTO EXTRAÍDO DEL BLOG http://vuelvoavivir-vuelvoacantar.blogspot.com/ DE LUCAS TEJERINA

FOTO EXTRAÍDA DEL BLOG http://vuelvoavivir-vuelvoacantar.blogspot.com/ DE LUCAS TEJERINA

Lucas había salido con un pequeño capital, pero para sustentar su travesía vende sus textos fotocopiados. Hay gente solidaria que le extiende la mano sobre todo para que resida y duerma al tiempo que recorre las calles.

DEL HIJO

Le acabé adentro
Por bronca
por impotencia
por resentimiento,
dentro
bien dentro
por amor
por lo que nos hicimos
y lo que nos debemos,
porque no pudimos
dejar de querernos.

Porque estoy vencido.

Por nuestro pasado.

[…]

porque cuando hablamos
de llegar a viejos
ella estaba sola
y yo estaba muerto.

Porque hubiera sido
algo hermoso y bueno
que una parte suya
me acompañe siempre.

Bien adentro y mucho,
como una sucesión
de puñales secos.

Porque estoy enfermo
del mundo y su fuego
que me cuece lento
el amor y el odio,
y este pensamiento
que lame mi semen,
mi calva y mis huesos:
¿cómo hubiera sido su hijo y mi hijo?
¿cómo hubiera sido?

DEL POEMARIO: "ALGUNOS ESCRITOS EN BUSCA DE MONEDAS"
LUCAS TEJERINA

FOTO EXTRAÍDA DEL BLOG http://vuelvoavivir-vuelvoacantar.blogspot.com/ DE LUCAS TEJERINA

Esta es la dirección del blog de Lucas, aquí pueden seguir de cerca su trayectoría, y leer sus historias encontradas en cada país que visita:

http://vuelvoavivir-vuelvoacantar.blogspot.com/

LUCAS TEJERINA

Desde Quito le deseamos a Lucas éxitos en su viaje y que logre el objetivo que se propuso, conociendo las diversas culturas de nuestra América, difundiendo su obra y relacionadose con los diversos autores, artistas ygestores culturales de los lugares que visita.

MINIMAL CUENTO BREVE

2010-06-08T05:08:00.000-07:00

ESTE EVENTO ES UNA MUESTRA DEL TRABAJO LITERARIO DE LOS JÓVENES NARRADORES DE LOS TALLERES LITERARIOS DE LA CASA DE LA CULTURA, A CARGO DEL CONOCIDO ESCRITOR DIEGO VELASCO ANDRADE

ESTAN TODOS INVITADOS

MARTES 08 DE JUNIO DE 2010 A LAS 19H00

LUGAR: CAFELIBRO

IV Festival: Palabra en el Mundo (en Ecuador)

2010-05-27T03:27:00.000-07:00

IV Festival: Palabra en el Mundo

Vorto en la mondo (esperanto), Palavra no mundo (portugués), Parola nel Mondo (italiano), Worte in der Welt (alemán), Rimayninchi llapan llaqtapi (quechua), Paraula in su Mundu (sardo), Cuvânt în Lume (rumano), Parole dans le Monde (francés), Ordet i verden (danés), Word in the world (inglés), Palabra no mundo (gallego). Ñe’ê arapýre (guaraní), Paraula en el Món (catalán), Chuyma Aru (aymara), Koze nan lemond (creole), Kelma fid-dinja (maltes), Milim ba ólam (hebreo)...

Este llamado lo hacen “Proyecto Cultural SUR Internacional”, “Revista Isla Negra” y el “Festival Internacional de Poesía de La Habana”, y se realizaró del 20 al 25 de mayo del 2010.

Parten de la premisa de que “La diversidad hace más ancho el mundo”. No es de quejas ni de vanas alegrías que desean hablar; es de diversidad, paz, aire, pan, fraternidad, agua, trabajo, amistad, flores, vida. Todo aquello que hace más ancho al mundo. Por ello convocan: A las y los poetas que también son personas de palabra, organización y acción; a las maestras y maestros, en la tarea de alumbrar futuros; a las y los periodistas, que no callan verdades; a las trabajadoras y trabajadores de la cultura, aquellos que hacen florecer los sueños.

Palabra en el mundo es una iniciativa unitaria y se construye desde la participación de todos. La idea básica es que cada uno de nosotros arme una actividad poética en su ciudad, la suma de todas nos dará como resultado un Festival de Poesía En Todas Partes.Quienes lo acojan en cada lugar, están en la plena libertad de integrarle las variantes que se estimen necesarias: música, teatro, artes plásticas, títeres, fotografía, películas, etc.

IV Festival: Palabra en el Mundo

en Ecuador

En Quito, el Festival intervienieron: Enver Álvarez , Sonia Montenegro, Cristian López, Edison Navarro, Pablo Flores, Agustín Guambo, Freddy Ayala, Johanna López, Ives Cadena, Belén Obregón y Deysi Vela, de los Talleres de Literatura de la C.C. E., coordinados por Diego Velasco Andrade.

Más de 100 personas se dieron cita para escuchar las diferentes lecturas poéticas, en el Cafelibro. El evento estuvo dirigido por el poeta Énver Álvarez y coordinado por el escritor Diego Velasco Andrade.

Los nóveles poetas de los Talleres de la CCE dieron a conocer su propuesta literaria, y en donde se pudo apreciar la diversidad del género.

El evento en Quito tuvo una participación simultánea con varios países del Mundo. En Ecuador es la segunda vez que se lo realiza. Esperamos que este evento se siga promoviendose y aglutinando más adeptos a la literatura.

AVANCE DEL EVENTO DE MARIO BENEDETTI

2010-05-14T05:18:00.000-07:00

MARIO BENEDETTI

(1920-2009)

"Yo no sé si dios existe, pero si existe, sé que no le va a molestar mi duda"

Mario Benedetti

Estimados amigos y compañeros, como parte del colectivo de familiares mártires de 28 de enero, hemos organizado, un homenaje a Mario Benedetti, este lunes 17 en FLACSO, queremos leer 6 horas continuas de su poesía, el año anterior leímos 4 horas. por favor acompañennos.

Eloy Alfaro

INVITACIÓN

FLACSO Sede Ecuador, su Biblioteca y los colectivos: Familiares de los Mártires del 28 de Enero de 1912, La KBZUHELA y Yo leo sexo idiota

tienen el agrado de invitar a usted al Homenaje
Seis horas con Benedettilectura continua de su obra, a un año de su muerte
¡a leer se ha dicho!
Micrófono abierto para poesía, cuento, novela, ensayo y relatos.
Además música y diálogo en la voz de Mario Benedetti.

Fecha: Lunes, 17 de mayo de 2010
Hora: 13h00 a 19h00
Lugar: Subsuelo 1, FLACSO
Dirección: La Pradera E7-174 y Diego de Almagro

MÁS INFORMACIÓN EN:

http://www.flacso.org.ec/

Seis horas con Benedetti
Por: Eloy Alfaro / poeta autónomo
junio 2009

Tengo el gusto de compartir con ustedes la chévere y única experiencia vivida el pasado miércoles 3 de Junio, cuando por primera vez en el país se realizó una lectura maratónica de las obras de Mario Benedetti.

Durante seis horas, en el museo de la palabra del Ministerio de Cultura, hombres y mujeres de distintas edades nos juntamos para compartir la palabra que labra, la de Benedetti. Para ello contamos con varias de sus obras en ensayo, novela, cuento, poesía. Los y las asistentes leían los textos que más les gustaban y los compartían a quienes un momento escuchábamos y en otro leíamos.

Las voces que se oyeron, no eran voces trabajadas, no tenían experiencia en declamación, eran voces sencillas, con y sin pausas, a veces con demasiadas, o sin ellas. Pero eso mismo le dio un carácter colectivo, distensionado y sin formalismos… debo destacar la lectura a dos voces realizada por dos jovencitas (adolescentes), de el poema Te quiero…. De igual manera las canciones preparadas por algunos jóvenes…

De todo lo que se leyó la poesía ocupó el primer lugar, así: 6 veces táctica y estrategia, 4 veces compañera, 4 veces no te salves, 3 veces te quiero… y muchos poemas más.

Para quienes tuvimos la iniciativa y organizamos el evento (Paúl Puma – Eloy Alfaro), fue una maratón y lucha contra el tiempo para lograr un evento como este. La sensación después de esto es que logramos más de lo que esperábamos, así: vemos más gente, especialmente jóvenes que se interesan por la poesía, además gente que cree que el arte y la cultura deben plantear respuestas a los problemas sociales, se reclama un compromiso del arte con su realidad.

Esta es una breve reseña de lo vivido aquel día…. A futuro nos meteremos en propuestas similares con poetas nuestros….

Un abrazo

6 HORAS DE POESÍA DE MARIO BENEDETTI

2010-05-12T05:08:00.000-07:00

EL DÍA LUNES 17 DE MAYO DE 2010 SE CONMEMORARÁ UN AÑO DE LA MUERTE DEL ESCRITOR MARIO BENEDETTI.

EN UNA INICIATIVA DEL ESCRITOR ELOY ALFARO, VARIOS GRUPOS REALIZARÁN UNA RETROSPECTIVA DE LA OBRA DE ESTA GRAN POETA URUGUAYO, COMO HOMENAJE A SU GRAN LEGADO LITERARIO. ESTARÁN A CARGO: "EL COLECTIVO DE DESCENDIENTES DE LA HOGUERA BÁRBARA" Y "LA.KBZUHELA".

ESTE EVENTO SE DARÁ LUGAR EL 17 DE MAYO EN EL AUDITORIO DE LA FLACSO DESDE LAS 14H00.

EN LOS PRÓXIMOS DÍAS LES ESTAREMOS INFORMANDO CON MAS DETALLES!!!!!!!

La culpa es de uno

Quizás fue una hecatombe de esperanzas

un derrumbe de algún modo previsto

ah pero mi tristeza sólo tuvo un sentido
todas mis intuiciones se asomaron

para verme sufrir

y por cierto me vieron
hasta aquí había hecho y rehecho

mis trayectos contigo

hasta aquí había apostado

a inventar la verdad

pero vos encontraste la manera

una manera tierna

y a la vez implacablede desahuciar mi amor
con un solo pronóstico lo quitaste

de los suburbios de tu vida posible

lo envolviste en nostalgias

lo cargaste por cuadras y cuadras

y despacito

sin que el aire nocturno lo advirtiera

ahí nomás lo dejaste

a solas con su suerte

que no es mucha
creo que tenés razón

la culpa es de uno cuando no enamora

y no de los pretextos
ni del tiempo
hace mucho muchísimo

que yo no me enfrentaba

como anoche al espejo

y fue implacable como vos

mas no fue tierno
ahora estoy solo

francamente solo
siempre cuesta un poquito

empezar a sentirse desgraciado
antes de regresar

a mis lóbregos cuarteles de invierno
con los ojos bien secospor si acaso
miro cómo te vas adentrando en la niebla

y empiezo a recordarte.

Mario Benedetti

Poema frustrado

Mi amigo

que es un poeta

convocó a los poetas.
Hay que escribir un poema

sobre la bomba atómica

es un horror,

nos dijo,

un horror horroroso,

es el fin es la nada,

es la muerte.
Nos dijo,

no es que te mueras sólo

en tu cama,

rodeado del llanto y la familia,

del techo y las paredes.
No es que llegue una bala

perdida o encontrada

a cortarte el aliento,

a meterse en tu sueño.
No es que el cáncer te marque

te perfore,

te borre.
No es tu muerte,

la tuya,

la nada que ganaste,

es el aire viciado,

es la ruina de todo lo que existe,

de todo.
Nadie llorará a nadie,

nadie tendrá sus lágrimas.
Y eso es lo más horrible,

la muerte sin testigos,

sin últimas palabras y sin sobrevivientes.

La muerte toda muerte,

toda muerte.
¿Me entienden?
Hay que escribir un poema

sobre la bomba atómica.
Quedamos en silencio con las bocas abiertas,

tragamos el terror como saliva helada,

luego nos fuimos todos a cumplir la consigna.
Juro que lo he intentado que lo estoy intentando,

pero pienso en la bomba y el lápiz se me cae de la mano.
No puedo.
A mi amigo el poeta, le dire que no puedo

Mario Benedtti

EL ENEMIGO NECESARIO de MARCO MARTÍNEZ ZÚÑIGA

2010-04-25T17:26:00.000-07:00

MARCO MARTÍNEZ ZÚÑIGA ESCRITOR GUAYAQUILEÑO (1979), GENTILMENTE NOS HA ENVIADO EJEMPLARES DE SU TRABAJO NARRATIVO: "EL ENEMIGO NECESARIO", OBRA GANADORA DEL PREMIO DE NOVELA CORTA "MEDARDO ÁNGEL SILVA-2007"

"Mi existencia se ha reducido a una presentación de bajísimo presupuesto. Hay una mujer que se lubrica cuando es poseída con violencia, hay un vicioso que se tira Forum abajo todos los días mientras duermo, un maricón pinta. Ellos y nadie mas. El resto -la humanidad entera- son figuras dibujadas en cartulina que simulan personas en una obra de teatro para niños".

56 Capitulos cortos componen esta novela que experimenta intermitencias de momentos como 1 semáforo.

Una historia densa y desencarnada apropia el lenguaje informal y las voces de la conciencia más íntima de la voz narrativa salen a flote con epitafios de sadismo y normalidad.

Se hilan párrafos de argumentos tipo conciencias, intenciones, pensamientos.....

"...el otro lee mis pensamientos y los usa contra mí..."

La voz narrativa es lúcida, honesta, dentro de ese mundo real existiendo sobre el papel:

"...la verdad es que a ratos me cansa escribir sobre las lacras, cachos y gente resentida. Pero para hablar decentemente sin ser cursi hay que tener talento, y me parece que por ese lado estoy jodido.

Una historia de un grupo de jóvenes que experimentan relaciones intensas entre reuniones, "amor", sexo y alcohol.

Martínez Zúñiga experimenta un juego cortado de imágenes en donde las escenas son fotográficas, clarísimas, que desarrollan un hilo conductor en donde el protagónico lo obtiene el desenfreno y la sensación de caída al vacío.

El enemigo necesario nos suplica, nos accidenta para recibirlo y observarlo con las prontas posibilidades de la cotidianidad ficticia de un mundo per se:

¿puedo confiar en ustedes? O sea, es que Juan es como yo. Mía en realidad es la deslealtad de la que se habla. Yo soy el traidor de El enemigo necesario. Ahora que lo saben desprécienme"

Para conocer un poco mas de Martínez Zúñiga y de El enemigo necesario visita el blog: Ciudad Hecatombe de Alexis Cuzme:

http://ciudadhecatombe.blogspot.com/2010/04/el-resto-lo-ponen-los-personajes.html

CONTACTO DEL AUTOR: marcomartinez1979@hotmail.com

Marco Martinez Zúñiga

8va Fiesta de la Poesía 2010

2010-04-17T10:32:00.000-07:00

UN EVENTO DE POESÍA EXPERIMENTAL CELEBRA SU OCTAVO ENCUENTRO, VARIAS ENTIDADES CULTURALES APOYAN ESTE EVENTO.

DENTRO DE UNA FORMA ALTERNATIVA, LA POESÍA CONGREGA A POETAS DIVERSOS EN LUGARES ALTERNOS. LA.KBZUHELA FELICITA ESTA INICIATIVA EN DONDE LA CALLE Y EL TRANSEUNTE SON LOS PERSONAJES CENTRALES DE LA 8va FIESTA DE LA POESÍA.

Invitamos a nuestro cibernautas y seguidores al evento a realizarse el día sabado 24 de abril de 2010 en la estación Sur del Recreo del Trole de Quito a las 10 de la mañana intervendrán los poetas:

Fanny Rodríguez
Johanna López Santos
Freddy Ayala Plazarte
Patricio Zefla
Julia Erazo
Diego Cazar

FIESTA DEL LIBRO 2010: "ABRIL LIBROS MIL" DEL 12 AL 20 DE ABRIL

2010-04-11T05:59:00.000-07:00

ABRIL LIBROS MIL

ABRIL LIBROS MIL....

LAKBZUHELA INVITA A PARTICIPAR EN LAS ACTIVIDADES DE ESTE GRAN EVENTO CULURAL

En una segunda edición el Ministerio de Cultura promueve la Fiesta del Libro, recordaremos, el año pasado, el evento conjunto con editorial El Conejo promovió una serie de conversatorios de narrativa y poesía en los cuales participaron, colegios de la capital.

En esta ocasión La Flacso, con apoyo de la Cancillería y de la Subsecretaría de Patrimonio del Ministerio de Cultura, se unen en este festejo para conmemorar el mes del Libro en nuestra Capital.

Escritores de afamada carrera compartirán escenario en las instalaciones del Ministerio de Cultura y la Flacso desde el lunes 12 de abril hasta el martes 20 de abril. A continuación las actividades del evento:

“INFLUENCIAS Y PERSPECTIVAS DE LA POESÍA ECUATORIANA CONTEMPORÁNEA”

Lugar: Auditorio "Agustín Cueva"-Ministerio de Cultura

Día: míercoles 14 de abril de 2010

Hora: 11h00

Participación de Freddy Ayala Plazarte, Johanna López Santos y Augusto Rodríguez.

En esta conversatorio se expondrán diversas ideas a tráves del pensamiento individual de los poetas participantes.

Johanna López Santos y Freddy Ayala Plazarte, integrantes de La.Kbzuhela, harán una retrospectiva acerca de propias influencias para la construcción literaria.

La invitación esta hecha, esperamos su asistencia.