jueves, 24 de julio de 2008

LOS TALLERES LITERARIOS DE LA CASA DE LA CULTURA ECUATORIANA (Sede Quito)


TALLERES DE LITERATURA
CASA DE LA CULTURA ECUATORIANA

Coordinado por Diego Velasco Andrade
Período 2005-2007

INVITACION ESPECIAL

DEL PROCESO DE LOS TALLERES LITERARIOS DE LA CASA DE LA CULTURA EN EL PERIODO 2005-2007 NACE UNA SELECCIÓN POÉTICA Y OTRA NARRATIVA DE ENTRE LOS PARTICIPANTES, PARA ESTABLECER UN VINCULO ENTRE LA TEORÍA Y LA PRÁCTICA.

PERSONAS DE TODAS LAS EDADES HAN ESTABLECIDO UNA COLUMNA VERTEBRAL DENTRO DE ESTE PROCESO. LA.KBZUHELA, ULTIMATUM Y BABEL SON GRUPOS DE CREACIÓN LITERARIA PRODUCTO DE ESTOS TALLERES, BAJO LA DIRECCIÓN Y BATUTA DE DIEGO VELASCO Y PABLO YÉPEZ, ASÍ COMO TAMBIÉN EL APORTE INVALUABLE DE ROBERTO SÁNCHEZ QUE ENRUMBÓ LA PALABRA DRAMATURGIA EN LAS CABEZAS DE LOS INTEGRANTES, Y LA INSÓLITAS CLASES DE ALFREDO PÉREZ BERMÚDEZ.

FUERA DE TODO PRONOSTICO Y PROBABILIDAD SE PRESENTAN ESTAS DOS COLECCIONES FRACTALES Y LUZ LATERAL, CON EL AUSPICO DE LA CASA DE LA CULTURA ECUATORIANA, PARA MOSTRAR DE FORMA ACCIONARIA UN GRUPO DE JÓVENES, MEDIOS Y MADUROS “NUEVOS ESCRITORES”, QUE LO QUE INTENTAN NO ES INSERTARSE EN EL MEDIO, DE FORMA IMPROVISADA, IN-ACERTADA Y POCO CUALITATIVA, SINO POR EL CONTARIO ESTABLECER UNA INICIO PARA LA FORMACIÓN Y TRABAJO DE ESCRITORES QUE SIN SER NI MÁS NI MENOS QUE NADIE INTENTAN COMPARTIR CON ADAPTABILIDAD Y POSESIÓN INSOMNE UNA IDEA DISPERSA Y/O INMERSA DE LAS LETRAS ECUATORIANAS.

LA.KBZUELA INVITA A TODOS NUESTROS AMIGOS, LOCOS, ESCRITORES, POETAS, PINTORES, SOCIÓLOGOS, PANFLETARIOS, INSERTOS, NÓMADAS, COMUNICADORES, FRANCISCANOS, HÁBILES, ETÉREOS, SOLDADOS, CUERDOS, CRÍTICOS, ARQUITECTOS, H-EBREOS, ALTOS, BAJOS, ETC. ETC. ETC. ALBERTOS, JUANES, PEDROS, LUDOVICOS, GRECIAS, SUSANAS, ETC. ETC. NIÑOS JÓVENES Y PUBLICO EN GENERAL, AL LANZAMIENTO DE ESTAS 2 COLECCIONES, EL DÍA MARTES 29 DE JULIO DEL 2008, A LAS 19H00 EN EL TEATRO PROMETEO DE LA CCE.
SALUDOS
Y AHÍ NOS VEMOS




FRACTALES


SELECCIÓN POÉTICA



POETAS ANTOLOGADOS



1. SONIA CRUZ
SURTIDOR


SONIA CRUZ: 1980. Es licenciada en Literatura por la Universidad Central del Ecuador. Integra el grupo literario Babel de los Talleres de Literatura de la CCE; ha colaborado en la edición de las revistas Pedrada Zurda, del colectivo del mismo nombre.


"Óvulos enredados,
perlas vivas.
Hervidero místico.
Suprema burbuja.
Empalago... "



2. JOHANNA LOPEZ SANTOS
HI! CIORAN


JOHANNA LÓPEZ SANTOS, Quito 1979. Es arquitecta por la Universidad Central del Ecuador. Integra el grupo literario La.Kbzuhela de los talleres literarios de la CCE. Ha publicado Certezas Hibridas (2008) y tiene inéditos dos libros de poesía, uno de ellos para la colección Luz Lateral de la CCE. Prepara una investigación sobre los poetas suicidas del Ecuador.


"...su destino, así, evadiendo la soledad que cada mañana acuna su cuerpo, así para reprimir su delirio y encontrarse más lejos del sueño, insomnio para sus venas al dormitar en su cama, bajo su almohada, sus ojos abiertos aún terrenos surrealistas del epitafio, para morir a ciegas en la noche de las noches, siempre consciente a deshora, con el paso lento de la inacabable madrugada…"



3. FREDDY AYALA PLAZARTE
NODRIZAS DE ARENA


FREDDY AYALA PLAZARTE, Latacunga 1983. Es egresado de la Facultad de Comunicación Social de la Universidad Central del Ecuador. Integra el grupo literario La.Kbzuhela de los Talleres Literarios de la CCE. Ha publicado Zaratana (2008). Tiene dos libros de poesía inéditos, uno de ellos saldrá publicado en la colección Luz Lateral.


"...estrellas de azufre rodaban sus cabezas por la cloaca
el tiempo regaba su gangrena en mi rodilla
y un fantasma con el crayón rojo
opacaba mi conciencia hasta borrarla."



4. MARIA FERNANDA VINUEZA
HISTERIAS


MARÍA FERNANDA VINUEZA, Riobamba 1983. Es estudiante de la Facultad de Medicina de la Universidad Central del Ecuador. Integra el Taller literario Babel de los talleres literarios de la CCE. Tiene preparado un libro para la colección Luz Lateral.

"....Tratando de no extraviar la forma de los cuerpos que forran las paredes. Llamo “cuerpos” a las estructuras parcialmente organizadas y heterogéneas -tres cabezas, cinco piernas, tres brazos, siete pelvis, tres mamas, y algunas partes indistinguibles- que espiran un delicioso olor. -¡Mmmm...!. Me recuerda al cuello de Lo durante el almuerzo."


5. ANDREA SAMANIEGO
MANDALA


ANDREA SAMANIEGO, Quito 1986. Estudiante de Comunicación Social de la Universidad Central del Ecuador. Tiene inédito su primer libro de prosa poética Pravda, para la colección del colectivo K-bezuela.



"Con una mueca fucsia advertí que todas las hojas tenían tatuado el mandala...."
“Esternón a tierra brazo derecho elevándose un grado inexacto, pierna
izquierda dentro de codo central, cabeza contorsionándose sobre
ombligos a una velocidad nunca calculada …vencerse con el sueño..."



6. MARCELO RECALDE

SALMOS DE CRISTAL


Licenciado en comunicacion social de la UCE. Mencion literatura Hispanoamericana de la Universidad Andina integra los talleres de literatura de la CCE desde el 2006.


"Y entonces patea el espoinazo de la rosa,

que tu sexo de barco embista contra la horrible belleza

y la horripilante libertad..."



LUZ LATERAL

SELECCIÓN NARRATIVA


ESCRITORES ANTOLOGADOS:


1. CARLOS POSSO CEVALLOS


Ibarra, 1982. Egresado de Comunicación Social de la Universidad Central del Ecuador. Ha hecho estudios de comunicación en Argentina.


"No obtuvo respuesta. Tomé mi auto y emprendí el descenso. En la radio el periodista anunciaba escandalizado: “hombre estrangula a su hermano”.



2. IVONNE PONCE


Riobamba 1982. Integra los Talleres de Literatura de la Casa de la Cultura Ecuatoriana. Es ingeniera en finanzas por la Escuela Politécnica Nacional y profesora de la Politécnica del Chimborazo. Integra además, el Taller Literario la K-bezuela de Quito y dirige el taller de iniciación literaria de la Casa de la Cultura de su provincia natal.


"...Algún trastorno anuncia tu llegada fugaz. No renazco, te despido. No quiero la conciencia, si aún tengo sentidos. Pero nada me hace negarte, reitero mis intenciones."


3. MARÍA FERNANDA VINUEZA


María Fernanda Vinueza, Riobamba 1983. Es estudiante de medicina en la Universidad Central del Ecuador. Prepara un libro de prosa poética para la colección Luz Lateral.


"Eso quiere decir que las mujeres tenemos más presente a Dios que lo hombres. ¿Puede ser eso sensato? Tengo un hueco entre mis piernas que me grita que es Dios.
Y yo queriendo cambiarlo por una montaña.
"


4. JOSÉ FLORES

Quito, 1973. Es sicólogo clínico, por la Universidad Central del Ecuador; se interesa por la literatura política en Ecuador. Es miembro del grupo literario Ultimátum de los Talleres de la CCE.

"...Mundos iguales se encuentran en tiempos, destiempos, contratiempos; los intereses se diversifican con la edad, los sueños se han quedado a medio camino; a muchos ya no les importan los ideales miran con paz de contemplación aquellas realidades, que caen como piedras en demolición sobre los otros."

5. DALIA DEL POZO JARRÍN


Dalia del Pozo, es Licenciada en Comunicación Social con estudios en Derecho Internacional. Se interesa por la literatura infantil y juvenil. Actualmente desarrolla un proyecto de investigación, sobre el micro-poema y el hai-ku en Ecuador, como parte de su actividad en los talleres de literatura de la CCE, Quito.


"No se advirtió mancha ni hematoma en su cuerpo, ni otra señal de veneno, ni rastro del reptil en sus habitaciones, solo se dijo que instantes antes de su muerte, un grupo de campesinos que transitaban cerca a la gruta, miraron al Rey Serpiente cobijando de amor a Cleopatra, bajo su túnica de frías y mutantes escamas."



6. FRANCISCO GÁLVEZ


Francisco Gálvez, Celica (Loja) 1980. Integra el grupo Ultimátum de los Talleres Literarios de la CCE, en Quito. Actualmente desarrolla un proyecto sobre la poética en el pasillo ecuatoriano.

¡Compañero... ¡ya vuelva! y de inmediato aparecí en un entorno tupido de árboles de la selva; allí habían algunos individuos: unos vomitaban, otros desvariaban, mi cuerpo estaba temblando y mis piernas aguadas, entonces me di cuenta: ya no era más, un águila.


7. MANUEL MALDONADO


(Quito 1982). Es técnico en agropecuaria. Tiene inédito un libro de micro cuentos para la colección Luz Lateral. Integra también el grupo literario Babel.


Entonces se dieron cuenta que ya era suficiente y se vieron frente a frente totalmente satisfechos. Y se durmieron sin saber cuánto, y al despertar se dieron cuenta frente a frente, que ya no tenían más sueños.
Entonces se volvieron a dormir juntos dispuestos a no soñar, a no evocar ningún deseo y se dejaron morir; su amor solo entonces fue eterno.


8. ADRIANA LANDÍVAR


Quito 1965. Integró el Taller de Literatura coordinado por Jennie Carrasco en el Ärea de la Mujer de la CCE: Tiene inédito un libro de cuentos, para la colección Luz Lateral.


La hamaca casi inmóvil chirriaba débilmente en el silencio de las tardes, el juego iniciático del cuarto del fondo se debatía entre oprobio y condescendencia, y yo mirando hacia el altillo por si el muertito, se decidía a llevarme.


9. PAUL MIÑO ARMIJOS

Quito 1985. Estudió Comunicación Social en la Universidad Salesiana. Profesor secundario de Literatura. Ha realizado en el marco de los Talleres una Antología del Cuento Fantástico Ecuatoriano. Tiene un libro inédito de cuentos para la colección Luz Lateral. Integra el Taller Literario LA.KBZUHELA

-¿Exitoso?- dijo el muchacho con sorna –papá, todos tus libros son muy buenos, tienen un montón de bonitas intenciones y todo lo demás… lo que no me entra en la cabeza es cómo te pueden admirar tanto, si como tú mismo dices: “de buenas intenciones está empedrado el camino al infierno”.


10. JULIO CÉSAR ENRIQUEZ


Portoviejo 1966. Es comunicador social por la Universidad Central del Ecuador. Integra el Taller literario Ultimátum de los Talleres Literarios de la CCE. Tiene inédito un libro de cuentos para la colección Luz Lateral. Prepara una investigación sobre Poesía Política en Ecuador.


El túnel fue sellado por los sabios a la espera de que la tierra inclinara nuevamente su eje y fuera propicio reanudar los viajes, cuando otros aventureros redescubriesen la vieja sabiduría equinoccial.


11. DAYSI CÁRATE

Daysi Cárate. Latacunga 1983. Es bióloga por la Universidad Católica de Quito. Integra el grupo literario la.kbzuhela.

El grupo de homínidos habitarán este asilo hasta cuando sea inevitable su muerte; el contacto que vivieron los convirtió en antropoides ermitaños; seres inservibles en su naturaleza, ancianos mártires de la ciencia, aprendices novatos de su propia libertad.


12. PRISCILA MONTERO

Priscila Montero, Guaranda 1975. Es ingeniera en informática. Se interesa por la literatura fantástica para niños y jóvenes. Prepara un libro de cuentos: Estremecimientos, para Luz Lateral. Desarrolla una investigación sobre el cuento ecuatoriano de ciencia ficción.


- Hoy es el día del equinoccio, es una fecha importante hoy invocamos al padre Sol por el camino recto del Inti Ñan, por medio de él alcanzaremos la gracia divina, en la germinación y fructificación de mieses, salud y bienestar para los Señoríos y sus caciques. ¡Padre Sol, ayúdanos a contrarrestar toda clase de adversidades, este día es vital, hoy los caciques planificarán, el espacio y el tiempo Pacha, del día que vendrá!...


13. JUAN PABLO MOGROVEJO


Cañar 1976. Es profesor de idiomas a nivel secundario. Miembro fundador del grupo literario La.kbzuhela. Tiene un libro de cuentos inédito para Luz Lateral y una investigación antológica sobre cinco poetas “callejeros” de Quito.


Procuré levantarme, pero el frío había debilitado mi cuerpo y mi piel estaba hecha de hielo, como un cristal muy frágil. Cuando puso sus manos en mi rostro para consolarme, sus dedos quebraron mis mejillas y pude sentir como la sangre empezó a brotar y se deslizarse por mi cuello, por mi pecho desnudo, que también sentía vacío.


14. MARTHA GARCÉS

Quito, 1960. Es administradora de empresas y tiene un doctorado en Ciencias Internacionales por la Universidad Central del Ecuador. Es miembro del grupo literario Ultimátum de los talleres de la CCE. Prepara una investigación sobre la poesía de amor en Ecuador.

La princesa Valdi aunque logra salvarse, queda atónita y solitaria sobre la playa, solo acompañada del sol naciente que brilla con insólita vehemencia sobre sus cabellos oscuros.


15. OSWALDO MANTILLA

Tabacundo 1964. Es comunicador social del Departamento de Comunicación de la CCE. Ha publicado varios libros sobre literatura popular. Prepara una novelina costumbrista para la Luz Lateral.

Al volar por todo el hospital, las paredes son simples cortinas de humo y en picada se sumerge en el subsuelo, donde encuentra numerosas cuevas. Mientras viaja por esos mundo ajenos, avizora otros seres que apostados a los flancos, emiten sonidos musicales.

DRAMATURGIA - TEATRO DEL SIGLO XX (Sexta Parte)

ESTAS 2 SEMANAS VAMOS A TENER UN RESUMEN DEL TEATRO DEL SIGLO XX, ARTICULOS DE VARIOS DRAMATURGOS, SUS OBRAS Y ALGO MÁS......
(NOTA SEGIR EL VINCULO EN LOS NOMBRES SUBRAYADOS)

SEXTA PARTE

5. TEATRO MUSICAL


Muchas formas tradicionales de entretenimiento han sido absorbidas por la televisión en los últimos treinta años. De las fórmulas populares, sólo el musical parece haber florecido. En la década de 1920 los musicales surgieron a partir de una libre asociación en forma de serie de canciones, danzas, piezas cortas cómicas basadas en otras historias, que algunas veces eran serias, y se contaban a través del diálogo, la canción y la danza.

Un grupo a cargo de Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II perfeccionó esta forma en la década de 1940.

Description: Richard Rodgers, Irving Berlin, Oscar Hammerstein II, and Helen Tamiris (back), watching hopefuls who are being auditioned on stage of the St. James Theatre. In the Library of Congress. New York World-Telegram & Sun Collection. http://hdl.loc.gov/loc.pnp/cph.3c26707. Año 1948. Author: Al Aumuller, World Telegram staff photographer. Staff photographer reproduction rights transferred to Library of Congress through Instrument of Gift." See also http://www.loc.gov/rr/print/res/076_nyw.html

Ya durante la década de 1960 gran parte del espectáculo había dejado el musical para convertirse en algo más serio, incluso sombrío. A finales de la década siguiente, sin embargo, posiblemente como resultado de crecientes problemas políticos y económicos (de los que el público deseaba escapar), volvieron los musicales (muchos de ellos reposiciones) bajo un signo de desmesura y lujo, haciéndose hincapié en la canción, el baile y la comedia fácil.

Andrew Lloyd Webber at the set of "How do you solve a problem like Maria?"

La tendencia de espectacularidad continuó durante la década de 1980 con musicales como los de Andrew Lloyd Webber y producciones como Cats (1981)(Página Oficial) y El fantasma de la ópera (1986) (Pagina Oficial)

OBRA DE TEATRO CATS

EL FANTASMA DE LA OPERA
El West End de Londres, punto de referencia teatral, no ha dejado de ver pasar musicales por sus salas, ya que muchos de ellos se han convertido en grandes éxitos de taquilla.


DESACARGA LA BANDA SONORA DE LA PELICULA FANTASMA DE LA OPERA (AÑO 2004)
AYUDA: PICAR EN FREE USER, DESPUES EN DOWNLOAD Y YA-ARCHIVOS ZIP PARA DESCOMPRIMIR BAJAR LOS TRES ARCHIVOS Y COLOCAR EN UNA MISMA CARPETA
TEATRO CONTEMPORANEO DEL SIGLO XX ARTICULO GRACIAS A: Microsoft ® Encarta ® 2008. © 1993-2007 Microsoft Corporation.

domingo, 20 de julio de 2008

DRAMATURGIA - TEATRO DEL SIGLO XX (Quinta Parte)

ESTAS 2 SEMANAS VAMOS A TENER UN RESUMEN DEL TEATRO DEL SIGLO XX, ARTICULOS DE VARIOS DRAMATURGOS, SUS OBRAS Y ALGO MÁS......
(NOTA SEGIR EL VINCULO EN LOS NOMBRES SUBRAYADOS)

QUINTA PARTE
5. TEATRO CONTEMPORÁNEO

El realismo puro dejó de dominar la escena popular después de la I Guerra Mundial, el teatro realista continuó vivo en el ámbito comercial, sobre todo en Estados Unidos. Sin embargo, el objetivo parecía ser el realismo psicológico, y se emplearon para este fin recursos dramáticos y escénicos no realistas.


Las obras de Arthur Miller y Tennessee Williams utilizaban, por ejemplo, escenas basadas en la memoria, secuencias sobre sueños, personajes puramente simbólicos, proyecciones y otros recursos similares.

FOTO DE TENNESSEE WILLIAMS

Incluso los trabajos tardíos de O'Neill (obras claramente realistas como Largo viaje de un día hacia la noche, producida en 1956) incorporan diálogos poéticos y un fondo sonoro cuidadosamente orquestado para suavizar el realismo crudo. La escenografía era más sugerente que realista. El teatro europeo no se hallaba tan mediatizado por el realismo psicológico y su preocupación se centraba más en los juegos de ideas, tal y como evidencian las obras del dramaturgo italiano Luigi Pirandello, los autores franceses Jean Anouilh y Jean Giraudoux y el belga Michel de Ghelderode.

FOTOS DE MICHEL GHELDERODE

En Inglaterra, durante la década de 1950, la obra Mirando hacia atrás con ira (1956), de John Osborne, se convirtió en estandarte de la protesta de jóvenes airados en el periodo de la posguerra; en la década de 1970, una trilogía sobre Vietnam del autor estadounidense David Rabe, expresaba la ira y la frustración de muchas personas contra esa guerra. Bajo la influencia de Brecht, muchos dramaturgos alemanes escribieron obras documentales que, basadas en hechos reales, exploraban las obligaciones morales de los individuos con ellos mismos y la sociedad.
Un ejemplo es la obra El vicario (1963), de Rolf Hochhuth, que provocó una gran polémica en su época ya que se acusa al papa Pío XII de haberse inhibido ante el exterminio de seis millones de judíos en los campos de concentración nazis.Muchos dramaturgos de las décadas de 1960 y 1970 —Sam Shepard en Estados Unidos, Peter Handke en Austria, Tom Stoppard en Inglaterra— creaban obras en torno al lenguaje: el lenguaje como juego, el lenguaje como sonido, el lenguaje como barrera, el lenguaje como reflejo de la sociedad. A veces, en sus obras, el diálogo puede leerse como un mero intercambio racional de información.

Sam Shepard en 2004 durante el rodaje de La amenaza invisible - Stealth.

Muchos autores teatrales reflejaron también la frustración del individuo social frente a un mundo destructivo aparentemente incontrolable.


Entre 1970 y 1990 se produjo un retorno al naturalismo que se hacía eco de un movimiento artístico conocido como hiperrealismo, ejemplificado por obras como American Buffalo (1975), de David Mamet, donde la acción es mínima y el centro de interés se sitúa en personajes mundanos y en los hechos que los circundan. El lenguaje es fragmentario, como la conversación cotidiana. Los escenarios no se distinguen de la realidad. El énfasis sobre fragmentos de realidad en apariencia sin significado propicia una cualidad de absurdo, semejante a la pesadilla; podemos encontrar características similares en autores como Stephen Poliakoff.

Un osado realismo social combinado con un humor negro ha sido asimismo muy popular; esta corriente puede observarse en trabajos muy diferentes como los de Alan Ayckbourn, Mike Leigh, Michael Frayn, Alan Bleasdale y Dennis Potter.Pero lo más destacado de estos años es la consolidación de los grupos teatrales que aparecieron en la década de 1960. El grupo español La Fura dels Baus (interesante link) se inició con espectáculos sorprendentes en los que la música cumplía un papel fundamental por la ausencia de texto y el espectáculo se montaba en grandes espacios sin separación entre actores y público.

La ópera y el espectáculo callejero se unirán de la mano de La Fura dels Baus en la obra al aire libre "El Orfeo de Monteverdi

DESCARGA:

DE TENESSE WILLIAMS

DE JEAN ANOULIH

DE MICHEL DE GHELDERODE

DE JOHN OSBORNE

DE ROLF HOCHHUTH
DE SAM SHEPARD

DE PETER HANDKE

jueves, 17 de julio de 2008

DRAMATURGIA - TEATRO DEL SIGLO XX (Cuarta Parte)

ESTAS 2 SEMANAS VAMOS A TENER UN RESUMEN DEL TEATRO DEL SIGLO XX, ARTICULOS DE VARIOS DRAMATURGOS, SUS OBRAS Y ALGO MÁS......(NOTA SEGIR EL VINCULO EN LOS NOMBRES SUBRAYADOS)
CUARTA PARTE
El género no realista más popular del siglo XX fue el absurdo.

Espiritualmente (si no directamente) desciende de las obras de Alfred Jarry, los dadaístas, los surrealistas y la influencia de las teorías existencialistas de Albert Camus (Vida y Obras) y Jean-Paul Sartre (Vida y Obras).

JEAN PAUL SARTRE

Los dramaturgos del absurdo vieron, en palabras del autor rumano-francés Eugène Ionesco, al 'hombre como perdido en el mundo, todas sus acciones se revelaron sin sentido, absurdas, inútiles'.
EUGENE IONESCO
Con sus mejores ejemplos en la obra de Ionesco El rinoceronte (1959) y la del escritor de origen irlandés Samuel Beckett Esperando a Godot (Comentario) (1952), el teatro del absurdo tiende a eliminar gran parte de la relación causa-efecto en los episodios y a negar el poder de comunicación del lenguaje, reduce los personajes a arquetipos, hace que los lugares donde se desarrolla la acción no sean concretos y muestra el mundo alienante e incomprensible.
SAMUEL BECKETT
Al escritor y dramaturgo Fernando Arrabal también se le puede considerar representante de este teatro, aunque él prefiera hablar de teatro pánico.El absurdo tuvo su apogeo en la década de 1950, pero de alguna manera siguió vivo hasta más allá de la década de 1970.
Las primeras obras del autor estadounidense Edward Albee fueron clasificadas como absurdas debido a los elementos, en apariencia ilógicos e irracionales, que definían las acciones de sus personajes. El dramaturgo británico Harold Pinter también ha sido incluido en el grupo de autores del absurdo. Sus obras, como El retorno al hogar (1965), parecen oscuras, impenetrables y absurdas. El propio Pinter explicó, sin embargo, que son muy realistas porque evocan el mundo cotidiano en el que sólo se ven y oyen fragmentos no explicados de diálogo y acción. Entre los dramaturgos españoles seguidores de esta forma de teatro de vanguardia destacan Francisco Nieva, Alberto Miralles, Diego Salvador y Miguel Romero Esteo.
EXTRAS

martes, 15 de julio de 2008

DRAMATURGIA - TEATRO DEL SIGLO XX (Tercera Parte)

ESTAS 2 SEMANAS VAMOS A TENER UN RESUMEN DEL TEATRO DEL SIGLO XX, ARTICULOS DE VARIOS DRAMATURGOS, SUS OBRAS Y ALGO MÁS......(NOTA SEGIR EL VINCULO EN LOS NOMBRES SUBRAYADOS)
TERCERA PARTE

3. GRUPOS TEATRALES

Quizás se deba a la influencia de Artaud la aparición de una serie de grupos de teatro durante la década de 1960. Como ejemplo podemos citar al Teatro Laboratorio de Jerzy Grotowski (El padre del «teatro pobre»), el Teatro de la Crueldad de Peter Brook, Le Théâtre du Soleil, una cooperativa de trabajadores franceses formada por Ariane Mnouchkine (Entrevista), y el Open Theatre, dirigido por Joseph Chaikin. En la escena española hicieron su aparición el TEI (Teatro Estable Independiente), el Teatro Tábano y Los Goliardos, en Madrid; Esperpento, en Sevilla; Teatro de la Ribera, en Zaragoza; y Comediants y Els Joglars, en Barcelona. Algunos de estos grupos siguen manteniendo la misma frescura y originalidad de sus inicios. La característica fundamental de este teatro reside en que no son autores de textos sino creadores de espectáculos.
Las producciones, que por lo general eran el fruto de meses de trabajo, descansaban sobre el movimiento físico, un lenguaje y sonidos no específicos y, a menudo, sobre una organización poco común del espacio. Probablemente, la producción más importante influida por este movimiento sea Marat/Sade (1964), del dramaturgo alemán Peter Weiss y puesta en escena por la Royal Shakespeare Company bajo la dirección de Peter Brook. Aunque la obra emplea un diálogo y una acción relativamente convencionales (mostrando una gran influencia de las ideas brechtianas), el estilo de producción hacía uso de muchas técnicas inspiradas por una formación teatral basada en las ideas de Artaud.

domingo, 13 de julio de 2008

ATENCIÓN: MENSAJE DE ÚLTIMO MOMENTO.............

ESTE BLOG HA SIDO TOMADO POR DEMOLICIÓN......!!!!
SUIGUE EL VINCULO Y LEE EL MANIFIESTO.........
http://k-oz-editorial.blogspot.com/2008/07/demolicin-en-movimiento.html

DRAMATURGIA - TEATRO DEL SIGLO XX (Entrega especial 2)

ESTAS 2 SEMANAS VAMOS A TENER UN RESUMEN DEL TEATRO DEL SIGLO XX, ARTICULOS DE VARIOS DRAMATURGOS, SUS OBRAS Y ALGO MÁS......(NOTA SEGIR EL VINCULO EN LOS NOMBRES SUBRAYADOS)

ENTREGA ESPECIAL 2

ANTONIN ARTAUD


Un contemporáneo de Brecht fue el teórico francés Antonin Artaud, cuya colección de ensayos El teatro y su doble (1938), ejerció una de las influencias más importantes en el panorama teatral después de la II Guerra Mundial. Artaud diagnosticó que la sociedad estaba enferma y necesitaba curación. Rechazaba el drama psicológico y buscaba en su lugar una experiencia teatral religiosa, comunal, que llevara a cabo esa curación.



Contraponía su concepto del teatro 'puro' con la peste, con el fin de destruir las viejas formas y propiciar la aparición de algo transformado y nuevo. Basándose en su comprensión imperfecta de ciertas formas del teatro oriental y de rituales primitivos, hizo una llamada para crear un nuevo lenguaje teatral, el llamado teatro de la crueldad. Éste debía sacudir a los espectadores reduciendo al mínimo o suprimiendo las palabras y utilizando, en su lugar, sonidos puros, gestos y movimientos, redefiniendo la frontera entre actores y espectadores. Como los escritos de Artaud son muy ambiguos, y dado que él mismo casi no proporcionó ejemplos concretos, sus teorías dieron paso a muchas formas de teatro, a veces opuestas.

Autorretrato de 1946

TEXTOS

JUNTO A MÍ, EL -PERRO

TEXTO SURREALISTA (Publicado en "La Révolution Surréaliste", Nº 2 (1925)

VAN GOGH , EL SUICIDADO POR LA SOCIEDAD
MARTES 18 DE NOVIEMBRE DE 1947

NOCHE

ALBUM DE FOTOS DE ARTAUD (Increibles imagenes....)

GUIONES Y SELECCIÓN DE ENSAYOS SOBRE CINE DE ANTONIN ARTAUD, PUBLICADOS EN: ANTONIN ARTAUD / EL CINE. (fotos y mas...)

ARTICULOS SOBRE ARTAUD
Antonin Artaud, el más grande entre los malditos del pasado siglo (XXIV). Por Javier Memba

viernes, 11 de julio de 2008

DRAMATURGIA - TEATRO DEL SIGLO XX (Entrega especial 1)

ESTAS 2 SEMANAS VAMOS A TENER UN RESUMEN DEL TEATRO DEL SIGLO XX, ARTICULOS DE VARIOS DRAMATURGOS, SUS OBRAS Y ALGO MÁS......
(NOTA SEGIR EL VINCULO EN LOS NOMBRES SUBRAYADOS)

ENTREGA ESPECIAL

BERTOLT BRECHT

Dramaturgo y teórico alemán Bertolt Brecht también reaccionó contra el teatro realista. Creía que el teatro podía instruir y cambiar a la sociedad; por tanto, debía ser político. También pensaba que el teatro eficaz debía conducir al público hasta el punto de decidir y pasar a la acción. Para llevar esto a cabo, escribió lo que él mismo denominó obras épicas —en oposición a dramáticas— que resaltaban continuamente los aspectos teatrales con el objeto de romper la ilusión de realidad; se le recordaba constantemente al público que estaba en un teatro y que podía, por tanto, juzgar de manera racional el material que se le presentaba. Brecht llamó a esto Verfremdungseffekt (efecto alienante o distanciador). El uso de un escenario desnudo, donde era visible la disposición de los elementos técnicos y la iluminación, las escenas cortas, la yuxtaposición de realidad y teatralidad (técnicas corrientes hoy día) son en gran medida un débito a Brecht. A pesar de todo, algunos críticos sostienen que incluso sus obras más apreciadas (por ejemplo, Madre Coraje y sus hijos, de 1941, y La ópera de los cuatro cuartos, de 1928, con música de Kurt Weill) no se ajustan del todo a sus propias teorías.

Estatua de Bertolt Brecht en el exterior del teatro Berliner Ensemble, en Berlín

Y MÁS......

Dreigroschenoper

Es una pieza de teatro de Bertolt Brecht con música compuesta por Kurt Weill. Se estrenó el 31 de agosto de 1928 en Berlín en el Theater am Schiffbauerdamm. La pieza "con música y un prólogo en ocho imagenes" era la obra más exitosa en Alemania hasta la tomada de porder del partido nazí el 30 de enero del año 1933 y unas conciones tenían gran éxito a nivel global como la Moritat de Mecky Messer

FRASES DE BERTOLT BRECHT

TEXTO:"A LOS POR NACER"

LA DELACIÓN Y BERTOLT BRECHT

miércoles, 9 de julio de 2008

DRAMATURGIA - TEATRO DEL SIGLO XX (Segunda parte)

ESTAS 2 SEMANAS VAMOS A TENER UN RESUMEN DEL TEATRO DEL SIGLO XX, ARTICULOS DE VARIOS DRAMATURGOS, SUS OBRAS Y ALGO MÁS......
(NOTA SEGIR EL VINCULO EN LOS NOMBRES SUBRAYADOS)



SEGUNDA PARTE
2. TEATRO EXPRESIONISTA



El movimiento expresionista tuvo su apogeo en las dos primeras décadas del siglo XX, principalmente en Alemania. Exploraba los aspectos más violentos y grotescos de la mente humana, creando un mundo de pesadilla sobre el escenario. Desde un punto de vista escénico, el expresionismo se caracteriza por la distorsión, la exageración y por un uso sugerente de la luz y la sombra.

Las obras, de autores como Georg Kaiser y Ernst Toller, eran episódicas y empleaban un lenguaje entrecortado y de imágenes intensas. Los personajes individuales eran reemplazados por tipos de repertorio y figuras alegóricas, y las obras giraban en torno al tema de la salvación de la humanidad. O'Neill, que estaba bastante influido por Strindberg y los expresionistas, empleó muchas de sus técnicas en algunas de sus obras, como El emperador Jones (1920) y Extraño interludio (1928), para explorar la mente de sus personajes.Otros movimientos de la primera mitad del siglo XX, como el futurismo, el dadaísmo y el surrealismo, buscaban llevar al teatro nuevas ideas artísticas y científicas.El dramaturgo español Federico García Lorca fundió simbolismo, surrealismo, lirismo, realismo y populismo en un teatro cuyo eje es la libertad del autor para expresarse. Así, lo grotesco domina en la farsa Tragicomedia de don Cristóbal, lo simbólico en Así que pasen cinco años (1931) y lo rural lírico en Bodas de sangre (1933) o Yerma (1934).

NOTA: CORTESIA DE MONOGRAFIAS.COM/IMAGENES DE SHUTTERSTOCK.COM

domingo, 6 de julio de 2008

DRAMATURGIA - TEATRO DEL SIGLO XX (Primera Parte)

ESTAS 2 SEMANAS VAMOS A TENER UN RESUMEN DEL TEATRO DEL SIGLO XX, ARTICULOS DE VARIOS DRAMATURGOS, SUS OBRAS Y ALGO MÁS......
(NOTA SEGIR EL VINCULO EN LOS NOMBRES SUBRAYADOS)

TEATRO DEL SIGLO XX
  1. TEATRO SIMBOLISTA
  2. TEATRO EXPRESIONISTA
  3. GRUPOS TEATRALES
  4. TEATRO DEL ABSURDO
  5. TEATRO CONTEMPORÁNEO
  6. MUSICAL
PRIMERA PARTE:
  1. EL TEATRO SIMBOLISTA
Los simbolistas hicieron una llamada a la "desteatralización" del teatro, que se traducía en desnudar el teatro de todas sus trabas tecnológicas y escénicas del siglo XIX, sustituyéndolas por la espiritualidad que debía provenir del texto y la interpretación. Los textos estaban cargados de simbología de difícil interpretación, más que de sugerencias. El ritmo de las obras era en general lento y semejante a un sueño.

La intención era provocar una respuesta inconsciente más que intelectual, y retratar los aspectos no racionales del personaje y los episodios en escena. Las obras simbolistas del belga Maurice Maeterlinck y el francés Paul Claudel, muy conocidas entre la última década del XIX y principios del XX, son raramente representadas hoy día. Sin embargo, pueden hallarse claramente elementos simbolistas en las obras de Chéjov y en los últimos trabajos de Ibsen y Strindberg. La influencia simbolista es también evidente en las obras de dramaturgos estadounidenses como Eugene O'Neill y Tennessee Williams y el inglés Harold Pinter, impulsor del 'teatro del silencio'.

También con influencias de Wagner, el teórico de la escena suizo Adolphe Appia y el diseñador inglés Gordon Craig introdujeron nuevos avances en las técnicas de escenificación e iluminación que supusieron una reacción contra los decorados realistas pintados. En su lugar, propusieron una decoración sugerente, abstracta, que creara a través de elementos escénicos y lumínicos la ilusión de un lugar real.


En 1896 un teatro simbolista de París produjo la obra de Alfred Jarry Ubu rey, una obra desconcertante y provocadora para su tiempo. Vagamente basada en Macbeth, de Shakespeare, la obra presenta unos personajes con características de títere en un mundo desprovisto de decencia. La obra está llena de humor y lenguaje escatológico. Su relevancia ha de buscarse quizá en el desconcierto que provoca y en la destrucción de casi todas las normas y tabúes del teatro contemporáneo. Ubu rey da al autor libertad de exploración en cualquier dirección. Asimismo, sirvió de modelo para futuros movimientos dramáticos de vanguardia y para el teatro del absurdo de la década de 1950.
Un ejemplo similar revolucionó la escena española dominada por el teatro realista y costumbrista: la figura de Ramón María del Valle-Inclán y su creación del esperpento. Para Valle el teatro debe ser ambiguo. Su técnica consiste en tomar un argumento de la vida social contemporánea y mediante la exageración hiperbólica y grotesca del tema y los personajes, deformarlo todo de una manera sistemática e irónica, lo que proporciona una absoluta libertad en el uso del lenguaje, registros, estilos, y en la crítica feroz de la realidad histórico-social de su época. El público reacciona como si se encontrara ante un espectáculo de marionetas, no ve una situación cercana —porque ha funcionado el distanciamiento— y se ve conducido a reflexionar sobre el discurso crítico y artístico expuesto. Luces de bohemia (1920) o Los cuernos de don Friolera (1921) son buenos ejemplos de este teatro.

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