DRAMATURGIA - TEATRO DEL SIGLO XX (Entrega especial 2)

ESTAS 2 SEMANAS VAMOS A TENER UN RESUMEN DEL TEATRO DEL SIGLO XX, ARTICULOS DE VARIOS DRAMATURGOS, SUS OBRAS Y ALGO MÁS......(NOTA SEGIR EL VINCULO EN LOS NOMBRES SUBRAYADOS)

ENTREGA ESPECIAL 2

ANTONIN ARTAUD

Un contemporáneo de Brecht fue el teórico francés Antonin Artaud, cuya colección de ensayos El teatro y su doble (1938), ejerció una de las influencias más importantes en el panorama teatral después de la II Guerra Mundial. Artaud diagnosticó que la sociedad estaba enferma y necesitaba curación. Rechazaba el drama psicológico y buscaba en su lugar una experiencia teatral religiosa, comunal, que llevara a cabo esa curación.

Contraponía su concepto del teatro 'puro' con la peste, con el fin de destruir las viejas formas y propiciar la aparición de algo transformado y nuevo. Basándose en su comprensión imperfecta de ciertas formas del teatro oriental y de rituales primitivos, hizo una llamada para crear un nuevo lenguaje teatral, el llamado teatro de la crueldad. Éste debía sacudir a los espectadores reduciendo al mínimo o suprimiendo las palabras y utilizando, en su lugar, sonidos puros, gestos y movimientos, redefiniendo la frontera entre actores y espectadores. Como los escritos de Artaud son muy ambiguos, y dado que él mismo casi no proporcionó ejemplos concretos, sus teorías dieron paso a muchas formas de teatro, a veces opuestas.

Autorretrato de 1946

TEXTOS

JUNTO A MÍ, EL -PERRO

TEXTO SURREALISTA (Publicado en "La Révolution Surréaliste", Nº 2 (1925)

VAN GOGH , EL SUICIDADO POR LA SOCIEDAD
MARTES 18 DE NOVIEMBRE DE 1947
NOCHE

ALBUM DE FOTOS DE ARTAUD (Increibles imagenes....)

GUIONES Y SELECCIÓN DE ENSAYOS SOBRE CINE DE ANTONIN ARTAUD, PUBLICADOS EN: ANTONIN ARTAUD / EL CINE. (fotos y mas...)

ARTICULOS SOBRE ARTAUD
Antonin Artaud, el más grande entre los malditos del pasado siglo (XXIV). Por Javier Memba

Muerte de Artaud. Artaud. Por Jean Marabini

DRAMATURGIA - TEATRO DEL SIGLO XX (Entrega especial 1)

ESTAS 2 SEMANAS VAMOS A TENER UN RESUMEN DEL TEATRO DEL SIGLO XX, ARTICULOS DE VARIOS DRAMATURGOS, SUS OBRAS Y ALGO MÁS......
(NOTA SEGIR EL VINCULO EN LOS NOMBRES SUBRAYADOS)

ENTREGA ESPECIAL

BERTOLT BRECHT

Dramaturgo y teórico alemán Bertolt Brecht también reaccionó contra el teatro realista. Creía que el teatro podía instruir y cambiar a la sociedad; por tanto, debía ser político. También pensaba que el teatro eficaz debía conducir al público hasta el punto de decidir y pasar a la acción. Para llevar esto a cabo, escribió lo que él mismo denominó obras épicas —en oposición a dramáticas— que resaltaban continuamente los aspectos teatrales con el objeto de romper la ilusión de realidad; se le recordaba constantemente al público que estaba en un teatro y que podía, por tanto, juzgar de manera racional el material que se le presentaba. Brecht llamó a esto Verfremdungseffekt (efecto alienante o distanciador). El uso de un escenario desnudo, donde era visible la disposición de los elementos técnicos y la iluminación, las escenas cortas, la yuxtaposición de realidad y teatralidad (técnicas corrientes hoy día) son en gran medida un débito a Brecht. A pesar de todo, algunos críticos sostienen que incluso sus obras más apreciadas (por ejemplo, Madre Coraje y sus hijos, de 1941, y La ópera de los cuatro cuartos, de 1928, con música de Kurt Weill) no se ajustan del todo a sus propias teorías.

Estatua de Bertolt Brecht en el exterior del teatro Berliner Ensemble, en Berlín

Y MÁS......

Dreigroschenoper

Es una pieza de teatro de Bertolt Brecht con música compuesta por Kurt Weill. Se estrenó el 31 de agosto de 1928 en Berlín en el Theater am Schiffbauerdamm. La pieza "con música y un prólogo en ocho imagenes" era la obra más exitosa en Alemania hasta la tomada de porder del partido nazí el 30 de enero del año 1933 y unas conciones tenían gran éxito a nivel global como la Moritat de Mecky Messer

FRASES DE BERTOLT BRECHT

TEXTO:"A LOS POR NACER"

LA DELACIÓN Y BERTOLT BRECHT

DRAMATURGIA - TEATRO DEL SIGLO XX (Segunda parte)

ESTAS 2 SEMANAS VAMOS A TENER UN RESUMEN DEL TEATRO DEL SIGLO XX, ARTICULOS DE VARIOS DRAMATURGOS, SUS OBRAS Y ALGO MÁS......
(NOTA SEGIR EL VINCULO EN LOS NOMBRES SUBRAYADOS)

SEGUNDA PARTE

2. TEATRO EXPRESIONISTA

El movimiento expresionista tuvo su apogeo en las dos primeras décadas del siglo XX, principalmente en Alemania. Exploraba los aspectos más violentos y grotescos de la mente humana, creando un mundo de pesadilla sobre el escenario. Desde un punto de vista escénico, el expresionismo se caracteriza por la distorsión, la exageración y por un uso sugerente de la luz y la sombra.

Las obras, de autores como Georg Kaiser y Ernst Toller, eran episódicas y empleaban un lenguaje entrecortado y de imágenes intensas. Los personajes individuales eran reemplazados por tipos de repertorio y figuras alegóricas, y las obras giraban en torno al tema de la salvación de la humanidad. O'Neill, que estaba bastante influido por Strindberg y los expresionistas, empleó muchas de sus técnicas en algunas de sus obras, como El emperador Jones (1920) y Extraño interludio (1928), para explorar la mente de sus personajes.Otros movimientos de la primera mitad del siglo XX, como el futurismo, el dadaísmo y el surrealismo, buscaban llevar al teatro nuevas ideas artísticas y científicas.El dramaturgo español Federico García Lorca fundió simbolismo, surrealismo, lirismo, realismo y populismo en un teatro cuyo eje es la libertad del autor para expresarse. Así, lo grotesco domina en la farsa Tragicomedia de don Cristóbal, lo simbólico en Así que pasen cinco años (1931) y lo rural lírico en Bodas de sangre (1933) o Yerma (1934).

NOTA: CORTESIA DE MONOGRAFIAS.COM/IMAGENES DE SHUTTERSTOCK.COM

DRAMATURGIA - TEATRO DEL SIGLO XX (Primera Parte)

ESTAS 2 SEMANAS VAMOS A TENER UN RESUMEN DEL TEATRO DEL SIGLO XX, ARTICULOS DE VARIOS DRAMATURGOS, SUS OBRAS Y ALGO MÁS......

(NOTA SEGIR EL VINCULO EN LOS NOMBRES SUBRAYADOS)

TEATRO DEL SIGLO XX

1. TEATRO SIMBOLISTA
2. TEATRO EXPRESIONISTA
3. GRUPOS TEATRALES
4. TEATRO DEL ABSURDO
5. TEATRO CONTEMPORÁNEO
6. MUSICAL
   

PRIMERA PARTE:

1. EL TEATRO SIMBOLISTA

Los simbolistas hicieron una llamada a la "desteatralización" del teatro, que se traducía en desnudar el teatro de todas sus trabas tecnológicas y escénicas del siglo XIX, sustituyéndolas por la espiritualidad que debía provenir del texto y la interpretación. Los textos estaban cargados de simbología de difícil interpretación, más que de sugerencias. El ritmo de las obras era en general lento y semejante a un sueño.

La intención era provocar una respuesta inconsciente más que intelectual, y retratar los aspectos no racionales del personaje y los episodios en escena. Las obras simbolistas del belga Maurice Maeterlinck y el francés Paul Claudel, muy conocidas entre la última década del XIX y principios del XX, son raramente representadas hoy día. Sin embargo, pueden hallarse claramente elementos simbolistas en las obras de Chéjov y en los últimos trabajos de Ibsen y Strindberg. La influencia simbolista es también evidente en las obras de dramaturgos estadounidenses como Eugene O'Neill y Tennessee Williams y el inglés Harold Pinter, impulsor del 'teatro del silencio'.

También con influencias de Wagner, el teórico de la escena suizo Adolphe Appia y el diseñador inglés Gordon Craig introdujeron nuevos avances en las técnicas de escenificación e iluminación que supusieron una reacción contra los decorados realistas pintados. En su lugar, propusieron una decoración sugerente, abstracta, que creara a través de elementos escénicos y lumínicos la ilusión de un lugar real.

En 1896 un teatro simbolista de París produjo la obra de Alfred Jarry Ubu rey, una obra desconcertante y provocadora para su tiempo. Vagamente basada en Macbeth, de Shakespeare, la obra presenta unos personajes con características de títere en un mundo desprovisto de decencia. La obra está llena de humor y lenguaje escatológico. Su relevancia ha de buscarse quizá en el desconcierto que provoca y en la destrucción de casi todas las normas y tabúes del teatro contemporáneo. Ubu rey da al autor libertad de exploración en cualquier dirección. Asimismo, sirvió de modelo para futuros movimientos dramáticos de vanguardia y para el teatro del absurdo de la década de 1950.

Un ejemplo similar revolucionó la escena española dominada por el teatro realista y costumbrista: la figura de Ramón María del Valle-Inclán y su creación del esperpento. Para Valle el teatro debe ser ambiguo. Su técnica consiste en tomar un argumento de la vida social contemporánea y mediante la exageración hiperbólica y grotesca del tema y los personajes, deformarlo todo de una manera sistemática e irónica, lo que proporciona una absoluta libertad en el uso del lenguaje, registros, estilos, y en la crítica feroz de la realidad histórico-social de su época. El público reacciona como si se encontrara ante un espectáculo de marionetas, no ve una situación cercana —porque ha funcionado el distanciamiento— y se ve conducido a reflexionar sobre el discurso crítico y artístico expuesto. Luces de bohemia (1920) o Los cuernos de don Friolera (1921) son buenos ejemplos de este teatro.

NOTA: CORTESIA DE MONOGRAFIAS.COM/IMAGENES DE SHUTTERSTOCK

NOVÍSIMA POESÍA ECUATORIANA-FREDDY AYALA

DRUGOS DE LA NARANJA EDITORIAL

GENERACIÓN FRACTAL

Y K-OZ EDITORIAL
http://k-oz-editorial.blogspot.com/

PREPARAN UNA ANTOLOGÍA DE LA NOVÍSIMA POESÍA ECUATORIANA

(poetas ecuatorianos nacidos a partir de 1979)

Bajo la investigación y estudio del poeta "FREDDY AYALA PLAZARTE" y la supervisión editorial de Pablo Yépez Maldonado y Diego Velasco Andrade.

NINFA-DELIRANTE

Imagen Pedro Herrera

AUTORES PRESELECCIONADOS HASTA EL MOMENTO:

Carlos Luis Ortiz, Alausí, 1979

Augusto Rodríguez, Guayaquil, 1979

Christian Arteaga, Quito, 1979

Johanna López Santos, Quito, 1979

Rocío Soria, Quito, 1979

Juan José Rodríguez Ambato, 1979

Oswaldo Calisto Rivera (CACHIBACHE), Quito, 1979-2000

Alexis Cuzme, Manta, 1980

David Guzmán, Quito, 1980

Ma. de los Angeles Martínez, Cuenca, 1980

Juan Carlos Astudillo, Cuenca, 1980

Marcelo Villa Navarrete , Quito, 1981

Fernando Escobar, Quito, 1982

Natalia Enríquez Pozo, Tulcán, 1982

Ana Minga, Loja, 1983

Víctor Vimos, Riobamba, 1985

Andrea Samaniego, Quito, 1985

Carolina Patiño, Guayaquil, 1985-2007

Tyrone Maridueña, Guayaquil, 1986

SI PERTENECES A ESTA GENERACIÓN Y DESEAS PARTICIPAR, TOMA CONTACTO
AHORA CON ESTE BLOG O ESCRIBE A:

freddyayalapfg@hotmail.com

la.kbzuhela_sub20@hotmail.com

http://lakbzuhela.blogspot.com/

DE LA VOLTAIRENET.ORG

http://www.voltairenet.org/article157425.html#article157425

BLOQUEO DE BLOG ATENCIOOOOOOOOOOOON!!!!!!!!!!!!!!!!

La noche de San Juan, 23 de junio, es la más corta del año en el hemisferio norte y significa el triunfo de la luz sobre la oscuridad. En sus rituales las características principales son el sol, el fuego, el agua, y las hogueras que se encienden esa noche para preservarse del mal durante un año. La leyenda dice que las cenizas curan las enfermedades de la piel y que es conveniente saltar la hoguera un mínimo de tres veces para tener un buen año. Es una noche mágica que coincide con el solsticio de verano cuya celebraciones son de origen pagano, heredándose una serie de rituales, prácticas y costumbres, que parecen estar basadas en celebraciones precristianas.
La celebración del solsticio de verano, es tan antigua como la misma humanidad. En un principio se creía que el sol no volvería a su esplendor total, pues después de esta fecha, los días era cada vez más cortos. Por esta razón, fogatas y ritos de fuego de toda clase se iniciaban en la víspera del pleno verano, para simbolizar el poder del sol y ayudarle a renovar su energía.
Hadas y deidades de la naturaleza andan sueltos por los campos; los agricultores dan gracias por el verano, las cosechas, las frutas y por disponer de más horas para cumplir con sus tareas y entregarse a la diversión. Es el momento justo para pedir por la fecundidad de la tierra y de los mismos hombres.
Curiosidades:
· Lope de Vega es el autor que más obras ha situado en el día de San Juan. También Shakespeare tiene una muy famosa : "El Sueño de una noche de Verano".
· San Juan es el santo más festejado en Europa y uno de los días en que más onomásticas se celebran en el mundo.
· San Juan Bautista es el príncipe del santoral cristiano: es el único santo del que se celebra el nacimiento y no la muerte.
· Se cree que todas las aguas que se toman en la noche de San Juan son beneficiosas.
En Gran Canaria, San Juan Bautista se celebra en Las Palmas de Gran Canaria, Arucas y Telde, aunque toda la isla resplandece con la luz de las hogueras que se prenden en diversos rincones de la misma y, generalmente, al lado del mar.

FUENTE: http: www.salcai.es

POESIA

¿QUÉ ES LA POESÍA?
(Octavio Paz)

La poesía es conocimiento, salvación, poder, abandono. Operación capaz de cambiar al mundo, la actividad poética es revolucionaria por naturaleza; ejercicio espiritual, es un método de liberación interior. La poesía revela este mundo; crea otro. Pan de los elegidos; alimento maldito. Aísla; une. Invitación al viaje; regreso a la tierra natal. Inspiración, respiración, ejercicio muscular. Plegaria al vacío, diálogo con la ausencia: el tedio, la angustia y la desesperación la alimentan. Oración, letanía, epifanía, presencia. Exorcismo, conjuro, magia. Sublimación, compensación, condensación del inconsciente. Expresión histórica de razas, naciones, clases. Niega a la historia: en su seno se resuelven todos los conflictos objetivos y el hombre adquiere al fin conciencia de ser algo más que tránsito. Experiencia, sentimiento, emoción, intuición, pensamiento no-dirigido. Hija del azar; fruto del cálculo. Arte de hablar en una forma superior; lenguaje primitivo. Obediencia a las reglas; creación de otras. Imitación de los antiguos, copia de lo real, copia de una copia de la Idea. Locura, éxtasis, logos. Regreso a la infancia, coito, nostalgia del paraíso, del infierno, del limbo. Juego, trabajo, actividad ascética. Confesión. Experiencia innata. Visión, música, símbolo. Analogía: el poema es un caracol en donde resuena la música del mundo y metros y rimas no son sino correspondencias, ecos, de la armonía universal. Enseñanza, moral, ejemplo, revelación, danza, diálogo, monólogo. Voz del pueblo, lengua de los escogidos, palabra del solitario. Pura e impura, sagrada y maldita, popular y minoritaria, colectiva y personal, desnuda y vestida, hablada, pintada, escrita, ostenta todos los rostros pero hay quien afirma que no posee ninguno: el poema es una careta que oculta el vacío, ¡prueba hermosa de la superflua grandeza de toda obra humana!

INVITACION ESPECIAL!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

NUESTROS AMIGOS DEL GRUPO TEATRO DEL BARRIO ESTARÁN PRESENTANDOSE EL DIA VIERNES 12 A LAS 10 AM EN EL AUDITORIO TEATRO DEL SENPLADES, UBICADO EN LA AMAZONAS Y VILLALENGUA (esq).

Y A LAS 5 DE LA TARDE SE REALIZARÁ UN RECORRIDO POR EL CENTRO HISTORICO EN DONDE ELLOS REALIZARÁN UN PERFORMANCE. HABRA UN CONVERSATORIO CON HERNAN ZUÑIGA A PARTIR DE LAS 6 DE LA TARDE.

TODO ESTO SE DARÁ LUGAR EN LA CASA DE LAS ARTES: "LA RONDA"

LA FUERZA DE LA LITERATURA VENEZOLANA

V
(Jesús Salazar)
Este pequeño espacio de nuestra alcoba
no alcanza al movimiento de tu cuerpo
amor mio
queda un redondo vacío
donde emergen tus pies y los sonidos
respiras
y vuelven tus sudores a la danza
mis ojos en tus piernas donde me espera
el gran mapa de Australia
desde la forma de tu ombligo el esquema
del Taj-chi
en tus senos escribo esta canción en letra
Roja
para tos sonidos de tu cuerpo amor mío

JESÚS SALAZAR

(el nos cuenta...)

Nací en la población petrolera de Caripito, Estado Monagas al sur de Venezuela, mi familia es de la Costa de Paria al Norte frente al mar Caribe, allí vivimisprimeros años en la ciudad de Río Caribe donde estudie primara y secundaria como se dice acá, luego vine a la ciudad de Caracas a estudiar Sociologia en la Universidad Central de Venezuela, aqui vivo desde hace 31 años, egresé de sociologo, curse una maestria en literatura venezolana, y algunos cursos en historia de Venezuela del siglo XIX, actualmente soy candidato a doctor en ciencias sociales por la UCV. Mi obra poetica ha recibido algunos galardones en concursos nacionales, casi todos mis libros estan agotados, algunos fueron editados en curiosas ediciones artesanales de tirajes cortos, otros como: FRITURAS, PARTITURAS Y PINTURASQUE NO DICEN NADA, CANCIÓN PARA LOS OJOS DE YUMAK, ANTOLOGIA DE LA POESÍA AMOROSA DE VENEZUELA, han visto varias ediciones. He colaborado en revistas y páginas literarias de Venezuerla y el exterior. Mi trabajo principal esta centrado en la creación y promoción del libro, desde hace algunos años junto a un grupo de escritores y artistas plasticos venezolanos fundamos la revista LA ESPADA ROTA y la editorial del mismo nombre y mas recientemente creamos EL COLECTIVO EDITORIAL que agrupa publicaciones de pequeño formato que se distribuyen en latinoamerica. La espada rota, como institución cultural, se ocupa de la promoción y difusión dela cultura y la literatura venezolana y latinoamericana.

AGRADECIMIENTOS

LA.KBZUHELA AGRADECE A TODAS LAS PERSONAS QUE ASISTIERON EL DIA JUEVES 8 DE MAYO AL LANZAMIENTO DE SUS LIBROS.

AGRADECEMOS TAMBIEN A LOS ACTORES, MUSICOS Y A TODAS LAS PERSONAS DE LOGISTICA QUE COLABORARON CON NOSOTROS PARA LOGRAR QUE ESTE EVENTO YA QUEDE EN LA MEMORIA COLECTIVA DE QUITO.

Y NUESTRO GRACIAS SINCERO AL CENTRO CULTURAL METROPOLITANO

NOTA. MAS ADELANTE LES CONTAREMOS DETALLES DE ESTE EVENTO

LLEGA LA HORA SE APROXIMA.... LA.KBZUHELA SE VIENE CON TODO!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

EL TEATRO DEL BARRIO

Teo, Pilar, Adela, Juan Manuel y Gaby conforman el prestigioso grupo de El Teatro del Barrio....

con su ingenio y creatividad acompañarán a La.Kbzuhela en su primer lanzamiento literario......

su experiencia, versatilidad, gran pasión y recursos ilimitados han desarrollado un trabajo digno de reconocimiento

TOCATTA Y FUGA

Alejo y Marcelo forman un dueto musical de gran talento, bajo el sonido de las guitarras, el violin y el piano acurrucarrán a los asistentes este 8 de mayo en el Centro Cultural Metropolitano a las 19h00.

CORO DE LA CASA DE LA CULTURA ECUATORIANA Y EL MUSICO ALEXANDER GUERRA SE PRESENTARAN AL CIERRE DEL LANZAMIENTO

HACIENDO NOTICIAS.......

Diario el Comercio (16 de sept del 2007)
Los jóvenes escritores y lectores no se extinguen. Las nuevas generaciones buscan expresarse por medio de la poesía y la narrativa. El proceso creativo de los talleres literarios no tiene tiempo, pero sí resultados. Los escritores de La.Kbzuhela, por ejemplo, preparan sus publicaciones: libros personales e investigaciones. “

Diario el Mercurio (31 de marzo del 2008)
“La propuesta creativa de La.kbzuhela, producto de su desarrollo personal y colectivo durante casi tres años, da cuenta del planeta multidiverso en el que están inmersos estos representantes de una novísima generación de inicios de siglo XXI, época en la que sus obras: poética, narrativa y novelesca, se inscriben.”

Diario el Expreso (4 de abril del 2008)
“La forma como escriben el nombre del grupo de creación literaria (La.Kbzuhela) es ya un síntoma de experimentación y de irrespeto a los convencionalismos. Literatura joven, fresca, “híper crítica e hiper real”. Según Jorge Velasco Mackenzie, los libros “están marcados por un rasgo generacional y cambios en la formalidad expresiva”.

BOLETIN DE PRENSA 1

5 dedos, 5 años, 5 pilares, 5 pecados, 5 que no juega, 5 mandamientos, 5 gentes, 5 libros…
Por ahora:….

¡¡¡No faltarás al lanzamiento!!!

La literatura se fusiona para nacer independiente entre la poesía y la narrativa. La.Kbzuhela irrumpe en el medio para construirse por partes, fractales utópicos-surrealistas y para unirse a la nueva generación de escritores jóvenes. Rompe, estabiliza, despierta las letras y se acuna al son de la pintura, la música, la cultura….

Los cinco escribiendo, los cinco creando, los cinco pensando, los cinco sintiendo y entonces claro….

….¿Por qué no buscar que todo se MeZcLe……?

La.Kbzuhela es un Grupo de Creación Literaria conformada por jóvenes de varias provincias del país, narradores, poetas, novelistas, que han creado un proyecto editorial literario que intenta en su primera fase, mostrar el trabajo individual de cinco de sus integrantes.

El Centro Cultural Metropolitano, Drugos de la Naranja Editorial y el Grupo de Creación Literaria La.Kbzuhela invitan al lanzamiento de los libros:

De la Colección poética: “Generación Fractal”
CERTEZAS HÍBRIDAS por Johanna López Santos
PRAVDA por Andrea Samaniego
ZARATANA por Freddy Ayala Plazarte

De la Colección narrativa: “Entre Lunas y Naipes”
CUENTOS INVOLUNTARIOS por Paúl Miño Armijos
KALEIDOSCOPIO: Iris y Retina por Juan Pablo Mogrovejo

Fecha: 8 de mayo de 2008
Lugar: Centro Cultural Metropolitano

(García Moreno y Espejo-esquina)
Hora: 19h00

ROCIO SORIA Y EL CUERPO DEL HIJO

El lunes 28 de abril, a las 19h00, en el Centro Cultural Benjamín Carrión, ubicado en la calle Jorge Washington 909 y Páez de la ciudad de Quito, se presentará el libro de poesía “El Cuerpo del Hijo” de la poeta quiteña Rocío Soria R., editado por Rueca Editores.

La autora
Rocío Soria nació en Quito en 1979, obtuvo el Premio Internacional de Poesía Fanny León Cordero organizado por la Asociación Ecuatoriana de Escritoras Contemporáneas, 2005; el Primer Premio en el Concurso Interuniversitario de Relato Corto organizado por la Universidad San Francisco de Quito, 2005; el Primer Premio Concurso del Libro y de la Rosa organizado por la UNESCO y la Pontificia Universidad Católica del Ecuador, 2006; ha publicado el poemario "Huella Conceptual", con el que obtuvo el Segundo Premio en el Concurso de Poesía organizado por el Departamento de Cultura de la Universidad Central del Ecuador, 2003; y, Medalla de Bronce en el género cuento en el Concurso de Poesía, Cuento y Ensayo organizado por la Facultad de Filosofía, Escuela de Lenguaje y Literatura de la Universidad Central del Ecuador, 2006.

La obra
La obra tiene cuatro capítulos que se entrelazan entre sí por medio de sus personajes que pretenden dialogar entre sí mientras el estertor los aniquila, la obra concluye con un Epílogo. Los poemas giran alrededor del dolor y la imposibilidad de lograr un acercamiento al dolor del otro y la constatación de que a pesar de estar juntos, estamos solos. En la presentación de la obra poética habrá un intermedio a cargo de los músicos Nelson Fernández y Ricardo Sasmay.

LOS FRACTALES EN ECUADOR BAJO LA LUZ LATERAL DE............

La conexion cibernautica de los blog de k.oz, buhoandino, la luna, ultimatum, la.kbzuhela y otros más hacen posible conocer la siguiente noticia:

Salen a circulación 2 antologias de narradores y poetas a partir de la Convocatoria de los Talleres de Literatura de la C.C.E. dirigidas por Diego Velasco (2005-2007)

QUIENES SON Y QUE HACEN LOS AUTORES ANTOLOGADOS

MAS ADELANTE LO SABRAN!!!!!!!!!!!

DE CABEZA PROXIMAMENTE

LA.KBZUHELA LANZA SU OBRA LITERARIA EL 8 DE MAYO EN QUITO

OFICIALLLLLLLLLLMENTE!!!!!!!!!!

MÁS DETALLES EN PRÓXIMOS DIAS.............

LANZAMIENTO

LIBRESA y la union de artistas Populares del Ecuador (UNAPE) invitan a la presentacion del libro:

TZANTZISMO: TIERNO E INSOLENTE

de Susana Freire García, publicado en la Coleccion fuera de serie

Lugar: Sala Alfredo Pareja Diezcanseco- C.C.E.

Fecha: martes 22 de abril 2008

Hora: 19h00

MARCO NUÑEZ DUQUE (Quito1967-1988)

MAÑANA A LA CUEVA DE ZOONDERET

(*Y si quieres conocer más de éste personaje conéctate con los blogs de K-OZ, buhoandino y ultimatum)

CAPITULO I

En el reino de los animales pequeños existían conejos, ra­tas, cusos, gallinazos, escorpiones, moscas y ranas. Las ra­tas y conejos cada cuatro años se turnaban la facultad de dirigir el destino del reino desde la cueva de zo-onderet, que tenía brotes de agua cristalizada llamado estalactitas y es­talagmitas. En grandes jaulas tenía en cautiverio a todas las moscas del reino; las ranas para poder alimentarse tenían que encontrar zanahorias y fabricar queso a cambio de unas cuantas moscas.

En los alrededores de la cueva estaban los escorpio­nes, cargados de veneno; su misión: defender la cueva en los ataques de algunas ranas inconformes. La columna de escorpiones la dirigía el curso Llofre; el principal de los rato­nes era Leopoldo y el jefe de los conejos: play boy.

En la meseta los gallinazos auxiliares de los escorpio­nes -tenían la dirección del conejo Blas. En los lagos apa­recían imágenes y sonidos que informaban a las ranas de los suce-zoos del reino

CAPITULO II

El cuso Llofre surgió en las lagunas y expresó lo que sigue: "hoy capturamos a un grupo de ranas que con un za­pato pretendían asesinar a su excelencia ratón Leopoldo, defenderemos el sistema ratonil a pesar de la incitación de algunos conejos, y para esta sagrada misión bajaremos la cantidad de moscas por zanahorias recogidas y queso
elaborado".

Un grupo de ranas avanzó hasta las afuera de las cue­vas de zo-onderet y murieron por el veneno que lanzaron los escorpiones. Para apaciguar los ánimos el conejo play boy apareció en las lagunas y declaró: "la oposición conejil al régimen del ratón Leopoldo", esto claro está, no lo creyeron las ranas que conocían del proyecto.

CAPITULO III

Se reunieron el cuso Llofre y el conejo Blas en el valle para comer tierra y zanahoria, respectivamente, y beber néctar de flor, importado de aveja llacta; bajo el efecto del néctar el conejo Blas se puso de pie y dijo: "...porque eres un cuso que sólo haces huecos en el reino; los conejos tenemos más jerarquía que ustedes, yo debería dirigir a los escorpio­nes". Hubo un intercambio de veneno y plumas entre galli­nazos y escorpiones guardaespaldas; luego, el conejo Blas se dirigió con sus guardaespaldas a la meseta.

En las imágenes de las lagunas aparecieron el cuso Llo­fre y el ratón Leopoldo y manifestaron que el conejo Blas había cesado en sus funciones al mando de los gallinazos; las imágenes sucesivas mostraron al conejo sublevado, e in­formaron que junto a los gallinazos se había tomado la me­seta.

CAPITULO IV

Minutos después en la meseta el conejo Blas gritó: “llamo a las ranas a unirse contra el tiranosaurio que nos go­bierna, por que ha sido un régimen que las ha perjudicado incluso con los huecos dejados por el cuso Llofre, que han provocado accidentes; según las condiciones, mañana, marcharemos a la cueva de zo-onderet!"; los gallinazos gritaron: ¡ahora, ahora¡

Todo esto apareció en las lagunas, muchas ranas sim­patizaron con el conejo Blas, pero otras decían: las ratas y conejos nos dominan desde la cueva de zo-onderet, y sus pe­leas solo se producen cuando beben el néctar floral de la abeja-llacta.

CAPITULO V

El ratón Leopoldo envió a gran cantidad de escorpiones, al mando del cuso Llofre; en diez minutos llegaron a la meseta; el cuso amonestó en voz alta: "Blas, conejo Blas se te juzgará con el tribunal de honor; recuerda que den­tro de cuatro años nuevamente estarán los conejos en la cueva de zo-onderet"; no hubo respuesta…

Los escorpiones iniciaron el ataque; hubo un inter­cambio de veneno y plumas y mas tarde hubo picotazos e inoculaciones; una hora después vencieron los escorpiones.

El conejo Blas fue capturado y puesto a órdenes del ratón Leopoldo, quien, pidió explicaciones del incidente; el conejo dijo que la arenga de marchar a la cueva de zoon­deret era: “sólo por reclamar”.

Las ranas, que conocían el proyecto, tuvieron entonces la oportunidad de difundirlo entre sus compañeras, y mu­chas de ellas sabían lo que decía: “tomaremos zapatos y ro­baremos de los depósitos el veneno de los escorpiones; ex­terminaremos a ratas, conejos, cusos y gallinazos; liberare­mos a las moscas; ya no habrá búsqueda de zanahorias y fa­bricación de queso; solamente tendremos que dedicarnos, a buscar las moscas, que volarán solo entonces libremente, a todo lo ancho del reino”.

BOLETIN DE PRENSA

Presentación de Cantos contra un dinosaurio ebrio y Matar a la bestia de Augusto Rodríguez

El miércoles 16 de abril, en el Centro Cultural Benjamín Carrión a las 19:00, se presentarán los libros de poesía: Cantos contra un dinosaurio ebrio (Editorial La Garúa, Barcelona, España, 2007) y Matar a la bestia (Mantis Editores, Guadalajara, México, 2007) del poeta guayaquileño Augusto Rodríguez. Presentarán los libros los poetas Iván Oñate y Bruno Sáenz. Además se presentarán los libros Atrapada en las costillas de Adán (2006) y Te suicida (2008) de la fallecida joven poeta guayaquileña Carolina Patiño (1987-2007) y los cinco números de la revista literaria El Quirófano.


Augusto Rodríguez (Guayaquil, Ecuador, 1979) Licenciado en Comunicación social. Ha publicado los poemarios Mientras ella mata mosquitos (2004), Animales salvajes (2005), La bestia que me habita (2005), Cantos contra un dinosaurio ebrio (Barcelona, España, 2007) y Matar a la bestia –recopilación- (Guadalajara, México, 2007). Sus textos aparecen en varias antologías locales y en países como España, Chile, México, Perú, Uruguay y Argentina. Ha obtenido el Premio Nacional de Poesía David Ledesma Vásquez (2005), el Premio Nacional Universitario de Poesía Efraín Jara Idrovo (2005), Mención de Honor en el Concurso Nacional de Poesía César Dávila Andrade (2005), Finalista del III Premio Internacional de Poesía Màrius Sampere (2007) y Finalista del VII Premio Internacional de Poesía Joven Martín García Ramos (2008). Es uno de los fundadores del grupo cultural guayaquileño Buseta de papel. Ha hecho estudios y ha editado varias antologías sobre poesía joven ecuatoriana en el Ecuador y el extranjero. Ha participado en varios encuentros literarios dentro y fuera de su país natal. Parte de su obra poética está traducida al inglés, al catalán y al francés. Poemas suyos han salido en importantes periódicos y en revistas impresas o virtuales de Ecuador, México, Argentina, España, Colombia, EE. UU., Chile, Canadá, Perú y Uruguay. Editor de la revista literaria El Quirófano. Actualmente es Asesor de proyectos del CEN de Guayaquil.

LANZAMIENTO DE SU PROYECTO EDITORIAL LITERARIO

EN GUAYAQUIL

5 dedos, 5 años, 5 pilares, 5 pecados, 5 que no juega, 5 mandamientos, 5 gentes,

5 libros… Por ahora:….
¡¡¡No faltarás al lanzamiento!!!
Los cinco escribiendo, los cinco creando, los cinco pensando, los cinco sintiendo y entonces claro….

….¿Por qué no buscar que todo se MeZcLe……?
Drugos de la Naranja Editorial y el Grupo de Creación Literaria La.Kbzuhela invitan al lanzamiento de los libros:
CERTEZAS HÍBRIDAS por Johanna López Santos
PRAVDA por Andrea Samaniego
ZARATANA por Freddy Ayala Plazarte
De la Colección poética: “Generación Fractal” y
CUENTOS INVOLUNTARIOS por Paúl Miño Armijos
KALEIDOSCOPIO: Iris y Retina por Juan Pablo Mogrovejo
De la Colección narrativa: “Entre Lunas y Naipes”
LUGAR: CASA DE LA CULTURA (GUAYAQUIL)

DIA: 4 DE ABRIL DEL 2008

HORA: 19H00

LA PRESENTACION ESTARÁ A CARGO DEL ESCRITOR: JORGE VELASCO MACKENZIE

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INVESTIGACIONES LITERARIAS DEL GRUPO LA.KBZUHELA

LA.KBZUHELA ha visto la necesidad de hacer trabajos de investigación literaria, cuyo objetivo es proporcionar a nuestro medio lo que hace falta, y lo que ya, en otros países latinoamericanos tienen como consulta inmediata y referencial. Proyectos que han sido elaborados independientemente; cuatro antologías de autores ecuatorianos que son:

La Antología del Cuento Fantástico

realizada por Paúl Miño Armijos
La Antología de los Poetas Callejeros

realizada por Juan Pablo Mogrovejo
La Antología de los Poetas Suicidas

realizada por Johanna López Santos
La Novísima Poesía Ecuatoriana

realizada por Freddy Ayala Plazarte.

Los países vecinos ya cuentan con estos trabajos que han sido de gran aporte a la cultura y a las letras de su país, por lo que, nosotros no podemos estar exentos de tener estas joyas literarias compilando a autores de gran valía, e incluyendo a aquellos, que por cuestiones inciertas fueron excluidos y olvidados de nuestras letras ecuatorianas.

FANTASTICOS Y CALLEJEROS

EL CUENTO FANTÁSTICO ECUATORIANO

AUTOR: PAUL MIÑO ARMIJOS

A partir del mes de febrero de 2006 se ha venido llevando a cabo una investigación acerca del cuento fantástico ecuatoriano, con el fin de identificar los diferentes autores que sobre este género han trabajado a lo largo de la historia de nuestro país.

Hasta el momento podemos sostener que se trata de la primera investigación que se realiza en este sentido, ya que no hemos hallado intentos significativos de compilación, clasificación y comprensión para lo que fue y es el cuento fantástico en el Ecuador.

El primer paso consistió en la definición de lo que se entendería de allí en adelante por fantasía o cuento fantástico, sin polemizar en demasía con el concepto de “cuento” pues de tantos trabajos dedicados a esta palabra parece haberse llegado a un consenso en torno a su definición, la cual podría enmarcarse en las siguientes características: narratividad, ficcionalidad, brevedad, unicidad en la recepción, intensidad del efecto, economía del lenguaje, condensación y rigor. O incluso podríamos tomar la idea de un crítico colombiano quien dice: “el cuento es aquella narración que cabe, antes que en una página de papel, en una página de memoria”.

En cambio, el asunto de lo fantástico se encontraba un poco más difuso, de allí que recolectamos varias definiciones de fantasía y cuento fantástico, e intentamos sistematizarlas en un solo criterio de búsqueda. A este respecto, fueron muy importantes los aportes de Aristóteles, Borges, Cortázar, García Márquez y varios estudiosos literarios como Emilio Carilla y Carlos Pacheco; pero al tratarse de un estudio limitado al ámbito ecuatoriano, los criterios y definiciones de autores como Iván Egüez, Abdón Ubidia, Jorge Dávila Vásquez, entre otros, también han tenido una importancia preeminente.

Ahora bien: ¿qué entendemos por cuento fantásticos? Varias cosas. En primer lugar, son los cuentos que involucran objetos imposibles, que aún no existen o que aún no se ha comprobado su existencia; allí tenemos temas como la máquina del tiempo, los platillos voladores, los androides inteligentes, etc. Posteriormente tenemos los cuentos que contienen seres sobrenaturales, mitológicos y extraterrestres; en este punto tenemos las historias de marcianos, animales o humanos extraordinarios, aparecidos y las situaciones extrañas que no necesariamente requieren la mención de un fantasma, como el cuento “Los pasos invisibles” de Vladimiro Rivas Iturralde. Como tercer rasgo diferenciador tenemos lo que Borges llama “fantasía metafísica”, es decir, situaciones cotidianas y verosímiles, pero llevadas a puntos extremos, ya sea por las acciones que realizan los personajes o por las actitudes que estos asumen; como ejemplos de estas actitudes tenemos “De las nuevas arquitecturas” de Abdón Ubidia, donde el último grito en la moda de la vivienda lo pone un arquitecto que construye chozas en los árboles; y también “Taller” de Diego Velasco Andrade, donde se narra una sesión de talleristas literarios que expulsan del grupo a uno de sus miembros: Borges.

Finalmente, y lo más importante, es que todo cuento fantástico pretende convencernos a toda costa de que lo contado en él, es real. Es aquí donde quedan fuera todos los relatos cuyo narrador o personajes cuentan un sueño sabiendo que es un sueño, y también aquellos cuentos metafóricos que suelen llamarse prosas poéticas.

De acuerdo a estos parámetros, la investigación afloró alrededor de 30 cuentos de diferentes autores, donde el más antiguo es un relato del Padre Juan de Velasco acerca de unos gigantes que existieron en el Reino de Quito. Cada uno de estos cuentos posee al menos dos de los 4 elementos mencionados arriba y se diferencian de los cuentos infantiles en dos aspectos: primero, no poseen un afán educativo, didáctico ni moralista, y segundo, llevan tras de sí un mensaje implícito o connotativo pero éste es intencional.

LOS POETAS CALLEJEROS EN ECUADOR

AUTOR: JUAN PABLO MOGROVEJO (D. WOLF)

Aquí no hay, ni habrá como decir algo falso. No se puede ni se podrá buscar fantasmas o seres que tengan más pies u ojos que nosotros o cualquier otro cuco pues ni rabos ni cuernos nos asustan. En esos seres( a no ser que de verdad existan y se hagan presentes en plasma, carne o hueso, y lo que es más, a no ser que de verdad los lleguemos a ver) nunca tendremos la ingenuidad de creer, votar por ellos, o pagarles la coima... .al menos nunca más!

Estas ciudades han madurado, han ido creciendo tanto en el concreto por el que pisamos a diario, como en la mentalidad de quienes pisamos ese concreto. Han sido tiempos de gobiernos con manchas de sangre bajos las uñas, de pizarras negras de balanzas rengas, y más factores que se han ido volviendo polvo de cigarrillos en cada tertulia de gente que ya no aguanta más, en zapatos rotos de gente que ha caminado suficiente para decir hasta aquí dejo de huir y empiezo a hablar. Todas esas baratijas de alambre pintado de oro se han quedado para la justa burla de los artistas. Silos artistas, esos genios locos, que han alcanzado tanta audacia que ahora sabe que si existen esos monstruos desfasados, porque los ponen en sus cuadros y en sus bailes y en sus letras para convertirlos en un producto alquímico (tienen esa mofa porque todos nuestros cucos no han quedado más que para eso y a la vez dan un mensaje a la gente: no hay que volver a verlos) entre gracia y seriedad al mismo tiempo.

No es el mensaje político lo único que ahora es un cero a la izquierda y no quiero enredarme en esa masa, en nuestras hay un sistema que nos hace igual a las demás pero también tenemos una diferencia que nos da ese valor agregado, que nos hará que siempre seamos los de acá y no los de allá, más allá y acuya... en nuestras calles, como en las demás del mundo, la gente habla pero también escucha y ve- nuestra gente habla con los labios y los ojos-. Acá, claro que se hace el amor, y es que no nos íbamos a privar de nada.

SUICIDAS Y LA NOVISIMA POESIA ECUATORIANA

LOS POETAS SUICIDAS
VERSIÓN ECUADOR
AUTORA:JOHANNA LÓPEZ S.

ANTOLOGÍA CONSTA DE:
FASE INTRODUCTORIA
TEXTOS DE CIORAN Y EL SUICIDIO
POESÍA ECUATORIANA: “ENTRE DOLORES VEINTIMILLA Y EL CACHIBACHE”
INVESTIGACIÓN: DATOS BIOGRÁFICOS, SU OBRA, SU DESPEDIDA Y SU ULTIMO POEMA
ESTADÍSTICAS
COMENTARIOS
RECETAS SUICIDAS

RESUMEN

Nuestro país ha sido escenario de diversas manifestaciones ideológicas y políticas que han marcado la historia y a los escritores que nos han dejado legados y “franquicias”.

Este trabajo de investigación intenta rescatar la palabra suicida, para reconocer la advertencia y los síntomas de aquellos que consideran “al suicidio” como una forma insustitutiva de expresión,

El suicidio, como escape indeleble, como oportunidad de equilibrar los dos lados de la materia permanentemente corpórea…

Cuando la realidad creada se sostiene en un diamante ficticio y se acaban las horas en la muñeca de la mano, las únicas posibilidades están en lo desconocido,[…] en la ausencia, en la creencia, de no tener ya mas compromisos con nada, con nadie, nace esa perversa soledad pequeñita, que se vuelve en manta necesaria y que atormenta con cientos de agujas en la espalda, son ellas quienes justifican el acto, nada más, de aquellos que por necesidad se han de quitar la vida, valientes, que al menos, dejando un legado, podrán vivir por siempre mordiendo la proximidad de cualquier lector, sobre-acogiendo su pupila hasta llevarlo hacia el texto final, el último, que por detalles marca la soledad y su única posibilidad de vida póstuma.

INVESTIGACION ACERCA DE LA NOVISIMA POESIA DEL ECUADOR AÑO 75

AUTOR: FREDDY AYALA PLAZARTE

Desde la perspectiva actual en la literatura ecuatoriana, los grupos literarios con sus nuevas propuestas, tendencias literarias en sus distintos géneros que de a poco van surgiendo y estremeciendo con su eco a los lectores. Se hace este tipo de investigación con el fin de recopilar a jóvenes escritores, valorar la obra individualmente, ya que, si bien la contemporaneidad impide a muchos jóvenes a publicar y relegarse y condenarse en el anonimato.
Desde esta óptica la investigación que se realiza es una muestra del amplio panorama literario joven del Ecuador; es posible que en cada esquina nos encontremos con nuevas propuestas y tendencias. En este sentido es importante fijar la retina a este caudal que no se detiene, sino que, más bien incansablemente crece…

PROYECTO EDITORIAL LITERARIO LA.KBZUHELA

CERTEZAS HÍBRIDAS (POESÍA)

Libro 1:
CERTEZAS HÍBRIDAS
Autora:
Johanna López Santos

“Un libro de poesía incorpórea y de fantásmica probabilidad”.

CERTEZAS HÍBRIDAS es un poemario, que une varios contextos: paralelos, ambiguos, vaciados de estrabismos y moralidades perplejas, que adjunta ideas herméticas y mensajes entre líneas, códigos y argumentos que trastocan las P-A-L-A-B-R-A-S.

Se sostiene en una “arquitectura poética” de signos y símbolos, manejando figuras literarias entre ritmos y tonos distintos, conjugados entre la prosa poética, la narrativa y la dramaturgia.

El lector puede intentar descifrar su contenido, pero también puede permanecer atraído sólo por la simplicidad de su argumento: el amor, las nostalgias, las tristezas, las soledades…; es como querer atrapar con la mano, los mundos que nos rodean, a veces, tan poco corpóreos e internarlos en nuestras superficies por siempre cotidianas y perecibles.

En suma, una poesía que no busca congelar el sentido de las palabras de su creadora, sino convertir a sus fantasmas en letras de ficticia probabilidad.

PRAVDA (POESÍA)

Libro 2:
PRAVDA
Autora:
Andrea Samaniego

"PRAVDA, el llanto acurrucado en la entrepierna de la locura"

La cuarta costilla de estas letras pretende a la verdad: PRAVDA, como camino seguro a la demencia.

Días normales, seres normales, comprometen su cordura por la ilógica secuencia de circunstancias:… la vida.

Pasos incoloros, que adoloridos y quebrados, intentan huir hacia el clímax, o fumar un cigarro para que el día valga la pena y poder "insomniar" tranquilos.

ZARATANA (POESÍA)

Libro 3:

ZARATANA
Autor:
Freddy Ayala Plazarte

“ZARATANA es lo que un día, un momento, un segundo nos hizo miserables…”

Cuando el mundo se vuelca entre los espectros del alba, algo sucede con la vejez prematura, el hombre escarba los símbolos del mar, la mujer desentiende el sonido de los espasmos, el niño jala sus pestañas, las calles resecan el habla…

Entonces resbalamos con palabras hacia un vacío, y es posible que encontremos más agujeros en el abismo. ZARATANA es lo que un día, un momento, un segundo nos hizo miserables, lo que tuvimos ante nuestros ojos; aquellos lugares a donde ya no regresarán las voces; es la incertidumbre de lidiar con la existencia dentro y fuera de las habitaciones.

En esa medida, ZARATANA es un libro que intenta “respirar silenciosamente entre el espacio y el tiempo”, este último como un espejo o como un acantilado al que acudimos para lanzar nuestros últimos fósiles.

CONTRAPAS

CUENTOS INVOLUNTARIOS (CUENTO)

Libro 4:
CUENTOS INVOLUNTARIOS
Autor:
Paúl Miño Armijos

“Entre la seudo-filosofía y la imaginación perversa.”

CUENTOS INVOLUNTARIOS es una colección de relatos cortos, cuyo denominador común son los escenarios urbanos y las reflexiones aventuradas y seudo-filosóficas de sus personajes.

Mezclan fantasía con realidad, pretenden reflejar una cotidianidad oculta y en algunos casos absurda, que hace parte de la rutina de la clase media de Quito.

No son cuentos moralistas peor aún de “protesta social”, sin embargo, encarnan una fuerte crítica de ciertos aspectos humanos y culturales, a través de la simple descripción de sucesos, una descripción, muchas veces, descarnada por su realismo.

CUENTOS INVOLUNTARIOS maneja un tono premeditadamente prosaico y constituye también las capturas de ciertos momentos fugaces, insignificantes, con cierto corte minimalista, pero que por intrascendentes, connotan hondas reflexiones y cuestionamientos.

KALEIDOSCOPIO:IRIS Y RETINA (CUENTO)

Libro 5:
KALEIDOSCOPIO: IRIS Y RETINA
Autor:
Juan Pablo Mogrovejo
(D.Wolf)

“Sólo un soplo hace falta para matarnos.”

KALEIDOSCOPIO: IRIS Y RETINA es un libro, que tan sólo pretende materializar un caleidoscopio mental, repleto de imágenes efímeras, en rojos de sangre, negros de luto o en tantas otras formas cromáticas.

La intención no es remplazar imágenes que cada quien tenga a bien, así, el caleidoscopio, para poder existir, requiere de un iris, de una retina, de un ser al otro lado del orificio fisgado.

“Este es mi caleidoscopio, así, todo alterado en su nombre, porque sus visiones son mi viaje personal.”

Siempre hay un interés en todos los habitantes, de esta circunferencia mal trecha que llamamos realidad, por compartir con alguien más, hasta las mas mínimas inquietudes, es por eso que este caleidoscopio, en su simple forma, pide la oportunidad de vivir, sabiendo que su contenido, errado e incompleto, no es una “minusvalía” sino una incongruencia normal que persigue encajar perfectamente en las retinas de otros.

CHICOS DE CASA SIN PISCINA (NOVELA)

Libro a publicarse:
CHICOS DE CASA SIN PISCINA
Autor:
Marco Bustos

“El libro de historias, que nuestros padres no saben”.

CHICOS DE CASA SIN PISCINA es una novela escrita en tono hiperrealista, que busca mostrar un retrato neutral sobre la primera generación de estudiantes universitarios de este siglo. Es imprescindible decir que no habla de toda la generación ni pretende convertirse en su vocero, sino que habla de un grupo particular de chicos pertenecientes a la clase media quiteña, cargados de un enorme sentimiento arribista. Una generación seducida por una ola de consumo jamás vista en la historia del país producto de la dolarización; criada y “malcriada” (según algunos) por Mtv, Internet, y que anhelan una vida al estilo Sex and the City; que viven bajo un lema que parece traducirse en: “gastaré todo mi dinero en mí, todo mi tiempo en mí”, a pesar de que al siguiente día no tengan dinero y sientan que el juego terminó. O tal vez no…

La novela es narrada a dos voces: Andrés y Alexandra, ambos primos-hermanos y que en primera persona, nos refieren sus días y las de sus amigos, mientras cursan la universidad y confrontan sus sueños con la realidad y nos describen sus vidas banales e indecisas. Vidas de “CHICOS DE CASA SIN PISCINA”.



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PARTICIPACIONES DE LA.KBZUHELA

LA KBZUHELA PARTICIPÓ EN EL II ENCUENTRO NACIONAL DE POESÍA “ZARANDEARTE” ORGANIZADO POR EL COLECTIVO NOCTAMBULARIO realizado el 21,22 y 23 de junio de 2007

JUEVES 21 DE JUNIO DE 2007
MERCADO LA CONDAMINE DE RIOBAMBA
DE IZQUIERDA A DERECHA
DIEGO CAZAR (QUITO), VÍCTOR VIMOS (RIOBAMBA), RAFAEL MÉNDEZ MENESES (EL NARANJAL, JUAN FERNANDO AUQUILLA (CUENCA), FREDDY AYALA PLAZARTE (QUITO), JOHANNA LOPEZ SANTOS (QUITO), HUGO RIVERA (RIOBAMBA)

LA KBZUHELA PARTICIPÓ EN EL I ENCUENTRO DE GRUPOS Y TALLERES LITERARIOS DEL ECUADOR: “ALFONSO CHÁVEZ JARA” REALIZADO EN RIOBAMBA LOS DÍAS 22, 23 Y 24 DE MARZO DEL 2006

PRESENTANDO SUS PROYECTOS DE INVESTIGACIÓN Y SU REVISTA DE CREACIÓN LITERARIA

VENECIA SE HUNDE EN ESTAS HERIDAS CORPORALES......!!!!!!!!!!!!!

JOHANNA LÓPEZ


EXTRAÍDO DE SU POEMARIO: “CERTEZAS HIBRIDAS”

DESESTRUCTURA
FRAGMENTO


Cambiarte por la madrugada que tenía…
porque después de haberme sacado
de mis nostalgias,
me cobijas entre tus causalidades.

Ayer pude percibirte distinto,
aún entre guiones muertos
calaveras rondan tu espacio fingido
de hormigas con aspectos de girasoles,
en la boca de tu mano al lápiz
la tecla de refuerzo,
para subordinar tus vórtices.

Eras mi amor…, ¿no lo recuerdas…?
20 siglos menos
y tu cabecita como feto,
te permitiría asirte a mi cintura....

PARA LOS CANTOS DEL SOTANO....

FREDDY AYALA

EXTRAÍDO DE SU POEMARIO: “ZARATANA”

LEVEDAD

Tu desamor salió del sótano
para dar piruetas a gran escala
A un tropel de resucitados
encendimos funerarias
las piedras roncaron en el agua

dime cuántas noches meditaste
tu nostalgia de abedul

en tantas madrugadas me evitaste
tratando de enterrarme con tus palas
el tumbado se caía en mis sueños

D´ WOLF A LOS CAMINANTES DE PARIS...!!!!!!!!

JUAN PABLO MOGROVEJO

EXTRAÍDO DE SU LIBRO: “KALEIDOSCOPIO”

UN REY EN SU BICICLETA
(a Alfred Jarry)
FRAGMENTO

“Entre las machas que siempre quedan en las pupilas después de haber estado expuestas directamente a la luz, distinguió una mancha circular que fue tomando corporalidad y la forma de una silueta obesa con aire juguetón que se detenía en frente suyo y oyó –mientras iba aclarándose frente a sus retinas- que le decía: ¿Qué es lo que estás haciendo?, Acaso vas a dejar que un cerrar de ojos y dejar un cuerpo termine con la fuerza de toda tu ciencia? Ambos fuimos a nuestro tiempo reyes, de las colinas y otros imperios y hasta en las celdas.

Me creaste para ser el símbolo de lo que será un teatro de los mejores. Qué importa que hoy estés solo en una sala, si jamás van a olvidar todo lo que has hecho, Soy Ubú, me hiciste rey y por lo tanto grande, y ambos fuimos de lo mejor, ahora somos libres de que nos olviden. La sola palabra –olvido- nos teme, habrán quienes sepan que fuimos teatro, personajes y a la par escritores, así que mejor no te derrumbes porque si no te expones a que te mande torturar con torsiones, arrancadas de esto y lo otro, como solo yo se hacerlo.

Un niño, quien el rey siempre mantuvo dentro, como su esencia, jugaba sobre su columpio, junto al cocodrilo. El niño, comenzó a extender su mano y al cabo de unos segundos se había transformado en el adulto que breves minutos antes yacía en la cama de un hospital, pero ahora era nuevamente el director de un teatro eterno. Las palabras, que le llenaron nuevamente de su ciencia imaginaria, produjeron la paz de saberse irreverente, polémico….genial. El rey, nuevamente sobre su bicicleta, se despidió dejándonos su teatro lleno de su locura, gritándole al mundo: Mierda!.”

DEL CUANTO AL CUENTO PRECISO E INVOLUNTADES

PAÚL MIÑO

EXTRAÍDO DE SU LIBRO:
“CUENTOS INVOLUNTARIOS”

LA NADA ÍNTIMA

La nada íntima se desborda a bocanadas por los pasillos blanqueados a fuerza de tiempo y sementina. Desde sus claros pliegues reverberan, como el sol de medio día en el asfalto, los hologramas rudimentarios de la memoria.

Dinámicas y opacas, las figuras se desvanecen en el éter del ambiente y se vuelven parte de la estructura, duplicando su peso sobre los hombros del vidente.

Levantando la mirada, las paredes se acrecientan y el aroma que gotea por sus caras no se hunde ni al paso de los siglos. Un olor a corcho… un olor corcho que nunca desfallece y se apropia de los meandros excretados por cada conciencia que entre los muros ha transitado.

Y como la sombra detrás de todo lo que está… de todo lo que es, circulan vagamente las voces y sonidos memorables de unos cuantos elfos, insignificantes y tiernos, que se esfuerzan gritando para asegurar sus existencias…

Al final, sólo la Conciencia Máxima de la Insignificancia restaura la nada íntima, que floreciente en cada vórtice de la estructura, se vuelve bruma, se vuelve gasa, velo y visillo, para dejar pasar translúcidos cuerpos fugaces atiborrados de ideas livianas, que permiten mantener en orden la dieta existencial.