ANDY WARHOL-BIOGRAFÍA (Primera parte)

BUENO, INICIAMOS CON EL ESPECIAL DE ANDY WARHOL, TENDREMOS, SU BIOGRAFÍA, SU OBRA, LIBROS, ANÉCDOTAS Y VARIOS LINKS PARA QUE PUEDAS BAJARTE VARIAS DE SUS OBRAS, PELÍCULAS Y MÁS.

ANDY WARHOL
(Andrew Warhola)

Andy Warhol-Autoretrato

PRIMERA PARTE

BIOGRAFÍA

Video tomado de: http://www.youtube.com/watch?v=_UGUYiU8BDQ

Dibujante, pintor, grafista, cineasta, fotógrafo, productor musical y empresario, es considerado el fundador y la figura más relevante del llamado Pop Art.

Julia Warhola (centro) John Warhola (izq) and Andrew Warhola (der) 1931

El artista nació en Pittsburgh, Pennsylvania-Estados Unidos, el 6 de agosto de 1928 (aunque el año de nacimiento es objeto de frecuentes controversias), tercer hijo de Andrej Varchola quien cambió su nombre por el de Andrew Warhola al llegar a Estados Unidos en 1913, al igual que su madre, Ulja Justina Zavacka (emigrantes checoslovacos) quien adoptó el nombre de Julia Warhola. Su padre trabajaba en la construcción y tanto él como su mujer practicaban la fe ortodoxa. Ondrej Warhola, era montador y falleció cuando el joven Andrew tenía catorce años. Julia, su madre, se dedicaba a la limpieza y hacía flores artificiales que vendía en el mercado. Tras la muerte del padre, trabajador de las minas de carbón, la familia Warhola vivió al borde de la miseria.

Su infancia estuvo marcada por el aislamiento al que su precaria salud. De niño, Andy padecía de escarlatina, una enfermedad que provoca una pigmentación anormal de la piel, así como de el baile de San Vito, afección del sistema nervioso que causa movimientos involuntarios. Probablemente estas dos enfermedades le llevaron a ser hipocondríaco desde muy joven, desarrollando miedo a los hospitales y a los médicos. De pequeño se pasó largas temporadas postrado en la cama, por lo que apenas se relacionaba con sus compañeros de clase, desarrollando un vínculo muy fuerte con su madre. Sus mayores pasatiempos cuando estaba convaleciente eran pintar, escuchar la radio y coleccionar fotografías de actores y actrices famosos, con las que decoraba su habitación. Más tarde, Warhol reconocería que ese periodo de su enfermedad fue muy importante en el desarrollo de su personalidad, de sus habilidades y preferencias artísticas. Una personalidad que iría construyendo poco a poco, al igual que su imagen, hasta terminar por conformar la más famosa de sus obras: el propio Andy Warhol.

Andy Warhol en el Carnegie Institute of Technology ( 1947)

En 1945 Warhol ingresa en el Instituto Carnegie de Tecnología, donde cursa estudios de diseño y recibe una formación artística poco convencional. Durante las vacaciones de verano trabaja como escaparatista en unos almacenes, donde toma contacto, por primera vez, con lo que sería su ambiente específico: el mundo del consumo y de la publicidad. Los años 1948 y 1949 son fundamentales parasu carrera. Presenta a la exposición anual de Artistas Asociados de Pittsburgh su pintura La Mujer me dio la cara, pero puedo escoger mi propia nariz, que, rechazada por el jurado, pasa a exhibirse en una muestra alternativa. Warhol había estado interesado, desde una edad muy temprana, en adoptar otra identidad. Esta obra prueba la profunda insatisfacción con su físico, que le llevó a usar sus famosas pelucas a partir de 1950 ya someterse a una operación de cirugía estética en 1957. Después de graduarse en el Instituto Carnegie, en el verano de 1949 marcha, junto a su amigo Philip Pearlstein, a Nueva York, punto de partida de una nueva vida. Andrew Warhola ha muerto y surge Andy Warhol. Trabajará para revistas tan conocidas como Glamour, Vogue, Seventeen, The New Yorker Harper's Bazaar y Tiffany & Co. como ilustrador comercial, logrando la ansiada seguridad económica.Comienzan sus éxitos, y en 1952 celebra la primera exposición individual, " Andy Warhol: Cincuenta Dibujos basados en los escritos de Truman Capote", en una galería de Nueva York. A partir de aquí, los premios se suceden y sus sueños comienzan a hacerse realidad.

Arthur Elias (alante izq), Philip Pearlstein (atras izq),Andy Warhol y Leonard Kessler (der) (1948/9)

Warhol retorna a la pintura en 1960, después de hacerse con una formidable reputacióncomo ilustrador en el mundo publicitario. Este año intenta el cambio de su identidad profesional de artista comercial a artista de Bellas Artes. Es entonces cuando pinta los primeros óleos utilizando como temas los personajes de las tiras cómicas, y se sorprende al descubrir, en 1961, que Roy Lichtenstein trabaja sobre la misma idea.Del mismo modo que el diseño publicitario de Warhol se mezcló con el arte de vanguardia que -a diferencia del artista comercial medio- él conocía bien, su trabajo artístico seguía influido por técnicas comerciales como la producción en serie.En1961, cinco de sus pinturas hicieron de telón de fondo en un escaparate de Bonwit Teller. De un año después son algunos de sus temas más famosos: las sopas Campbell o los Desastres, así como los retratos de Elvis y Marilyn, en los que experimenta con técnicas serigráficas. Warhol empezó a interesarse cada vez más por el cine, y en 1963 -año de Sleep- hace sus primeros experimentos fílmicos. Lo que le interesa tanto del cine como de la fotografía es su inmediatez; además, ambos exigían una mínimaintervención: el verdadero trabajo es de la cámara y el objeto.

Andy Warhol's first studio Hook & Ladder (1963)

En 1963 trasladó su estudio al 231 de la calle 47 Este, que empezará a ser conocido como The Factory ("La Fábrica"). La metamorfosis de Warhol -y su significado para la historia del arte- es muy espectacular: de artista privado pasa a ser el jefe de una fábrica de trabajadores del arte en la que se pueden producir obras como en una cadena de montaje; él decía que "la razón por la que pinto de esta manera es que quiero ser una máquina, y siento que siempre he querido serIo". Con los ayudantes y asociados -entre los que destaca el nombre del joven poeta Gerard Malanga- creó asu alrededor una corte al estilo renacentista para mantener un alto ritmo de producción y satisfacer su necesidad de seguridad; por otro lado, Warhol siempre estuvo abierto a las sugerencias ajenas. Además de lugar de trabajo, The Factory es también su residencia, transformada por la decoración de Billy Name en una especie de Merzbau de papel plateado. Por ella pasaron todo tipo de personajes: estudiantes, artistas jóvenes, actores, músicos, y se convirtió en verdadero centro del mundillo cultural de la ciudad.

En 1963 se compra un cámara de 16 milímetros y rueda su primera película, Sleep.

Después de los años sesenta la producción de Warhol se dispara con incursiones en todos los campos.

Andy Warhol 1966

A partir de 1966 colaboró intensamente con el grupo musical The Velvet Underground. Dos años más tarde, la feminista radical Valerie Solanis le disparó hiriéndole de gravedad, lo que le obligó a estar hospitalizado durante varios meses.

En 1972 muere su madre en Pittsburgh a la edad de ochenta años. Aunque las exposiciones antológicas se multiplican, sorprendentemente la obra de los setenta y los ochenta se exhibe poco en los Estados Unidos, excepto en pequeñas series. Setrata de un arte más rico pictóricamente, con un pincel más expresivo y mayor complejidad visual, que añade vitalidad a la fría serigrafía. Su carrera sufre un giro final con series como Oxidaciones, Sombras, Huevos o Hilos, las más abstractas de suproducción.

Tumba de Andy Warhol

El 22 de febrero de 1987 muere en un hospital de Nueva York a consecuencia de una operación de vesícula biliar.Es el fin de un gran actor. El funeral se celebra en Pittsburgh, su ciudad natal, donde su cuerpo fue incinerado.

Andy Warhol-autoretrato

DESCARGA AQUI:

LA CRONOLOGÍA DE LA VIDA DE ANDY WARHOL
DESCARGA AQUÍ MAS FOTOS DE ANDY WARHOL

FUENTES:

http://www.imageandart.com/
http://www.canalphotoshop.com/

WALTER JIMBO Y SANTIAGO VIZCAINO PRESENTAN SUS LIBROS

LA.KBZUHELA ANUNCIA A TODOS LOS CAPITALINOS QUE EL SABADO 29 DE NOVIEMBRE A LAS 10H30 am EN EL CENTRO DE CONVENCIONES EUGENIO ESPEJO SE HARÁ EL LANZAMIENTO DE LOS LIBROS DE 2 GRANDES AMIGOS: WALTER JIMBO Y SANTIAGO VIZCAINO.

FELICITACIONES QUERIDOS AMIGOS!!!!

Dentro del marco de la Fiesta Internacional de la Cultura 2008, se realizará este el sábado 29 de noviembre a las 10:30 en el Centro de Convenciones Eugenio Espejo (antiguo hospital eugenio espejo) el lanzamiento de las obras ganadoras del Concurso de literatura convocado por Ministerio de Cultura.

Las obras son: primer lugar ‘Tatuaje de náufragos’, escrita por Jorge Eduardo Velasco M. En segundo lugar quedó ‘El pinar de Segismundo’, de Eliécer Rosero Cárdenas, y en tercero ‘La memoria corre a mil’, de Martha Chávez.

En poesía ‘Devastación de la tarde’, de Santiago Vizcaíno; ‘Afrodisíaco para temerarios’, de Kira Martínez; ‘La pendiente imposible’, de Marialuz Albuja y ‘Del hombre que te bailaba yaravíes’, sin nombre.

Además, en cuento se escogieron las obras de Juan Montaño Escobar, Eduardo Puertas, Bolívar Lucio Naranjo, Jorge Izquierdo y Walter Jimbo Campoverde.

En ensayo participaron tres textos y fueron seleccionados dos: ‘Los grandes filósofos y la vida en el cosmos’, de César Albornoz, y ‘El silencio en la obra de Alejandra Pizarnik’, de Santiago Vizcaíno.

EL CAZADOR DE CECIBEL AYALA

LA.KBZUHELA APOYANDO A LAS MANIFESTACIONES CULTURALES Y A LOS JÓVENES ESCRITORES, ANUNCIAN EL LANZAMIENTO DEL LIBRO EL CAZADOR DE CECIBEL AYALA.

NOTA: LES RECORDAMOS QUE LUEGO DE ESTE LANZAMIENTO HABRÁ UNA FIESTA LITERARIA ORGANIZADA POR DEMOLICIÓN EN "ESTE CAFE" UBICADO EN LA WILSON Y FOCH A LAS 8 PM

EL EVENTO TENDRÁ LUGAR EL DÍA 28 DE NOVIEMBRE A LAS 5 pm EN EL AUDITORIO DE LA FACSO. LA PRESENTACIÓN DEL LIBRO ESTARÁ A CARGO DEL POETA FREDDY AYALA PLAZARTE.

"Excepcional prosa poética la de Cecibel Ayala. Excepcional porque desde su estructura misma se avizora un sorprendente y maduro estilo. El cazador es el título de estos textos que a manera de estancias y abarcando una temática atrayente tienen el prodigio de la fluidez y la levedad.

Ritmo uniforme como de quien ha transitado ya por los caminos líricos (Cecibel tiene apenas veinte años), el recurso afectivo se vuelca íntegro en lo testimonial de cada idea, imagen e instante. Sensual y voluptuosa, obsesiva en su forma de controlar el pensamiento poético, la autora divaga, recuerda cuenta, llega al fondo de la situación vital que confronta a veces con erotismo y vehemencia.

Técnica de contraste y adjetivaciones, de largos encabalgamientos idiomáticos que pretenden dar al párrafo cierto aire de profundidad, ay que en realidad, lo que busca su autora, es cubrir la simple esencia de las cosas, del ser, del sexo, de la ansiedad y los sueños y entrar en ese estado alucinante de la forma versátil y multisensorial. Admirable facilidad para sostener una expresión profusa en símbolos y para confluir en conclusiones inesperadas o decisivas. Y a pesar de uno que otro rebatible final, los textos preservan una constante tónica de elegante sobriedad.

Ciertos contenidos destacan la idea filosófica de Dios, la sabiduría, la felicidad, el arte, el feminismo, etc., por lo que su autora no deja de situarse en ángulos lógicos y axiomáticos; inclusive se autocalifica diciendo: “Debo aclarar que mi naturaleza es de una versatilidad casi imperceptible”. Por tanto, evidenciarse en esta línea podría suponer que su laconismo intimista se transfiere inesperadamente al ensayo retórico.

Altiva y dispuesta a despojarse de las asfixiantes pieles históricas, Cecibel se manifiesta auténtica, reflexiva, subversiva y humana. Su escritura rompe con lo artificioso, lo trivial, lo petulante e instaura un lenguaje para la libertad y la integridad".

VIOLETA LUNA

CECIBEL AYALA (Cayambe, 1986)

Estudia Comunicación Social en la Universidad Central del Ecuador. Este es su primer libro. Reconocimiento de sí misma y a la vez, suficiente testimonio, al fin de cuentas no despojado de humildad, de su insumisa diferencia. Escritura de hesitaciones y misterios, escabroso peregrinaje hacia algunos humanos que develan una precoz, extraña, madurez.

FIESTA INTERNACIONAL DE LA CULTURA, EL LIBRO 2008

La "Fiesta internacional de la Cultura, el Libro 2008", abrió sus puertas el día marte 25 de nioviembre con la presencia de escritores de 14 naciones de América Latina y Estados Unidos.

El evento se desarrollará en Quito y Guayaquil de manera simultanea hasta el día domingo 30 de Noviembre y contempla diversas actividades culturales, como espectáculos musicales, teatro, danza, cine y literatura.

El Centro de Convenciones Espejo es la sede de la feria en esta capital, mientras en Guayaquil, en el suroeste del país, se realiza en el Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo.

La fiesta literaria será aprovechada asimismo para rendir homenaje a Alfredo Pareja Diezcanseco, a través de una exposición conmemorativa de su vida y obra y una mesa redonda.

Se efectuarán además 24 presentaciones de libros de diversa índole, recitales de cuento y poesía y el público infantil y juvenil participará de espectáculos de magia, charlas, talleres y lecturas.

También se venderán libros a bajos costos a la población y se realizarán charlas para incentivar a la lectura en este territorio.

Entre los narradores destacados que asisten figuran Mempo Giardinelli, Paco Ignacio Taibo, William Ospina, Juan Manuel Roca, William Osuna, Margarita Lasso, Marcelo Báez, Leila Guerreiero, Pedro Lemebel y Paulo Lins, entre otros.

En este enlace podrán ver las diferentes actividades:

http://www.ministeriodecultura.gov.ec/pages/noticias.php?txtCodiNoti=111

PROYECTOS DE DEMOLICION

LA.KBZUHELA FELICITA AL MOVIMIENTO DEMOLICIÓN

Boletín de Prensa
MOVIMIENTO DEMOLICIÓN

TOMANDO COMO MEMORIOSO REFERENTE AL 15 DE NOVIEMBRE DE 1922 Y AL MAESTRO JOAQUÍN GALLEGOS LARA
DEMOLICIÓN EN MOVIMIENTO

ANUNCIA EL LANZAMIENTO DE SU PRIMERA ESPIRAL DE PUBLICACIONES:
"CRUCES SOBRE EL FUEGO"

PUBLICACIONES QUE CONSTITUYEN EL RESULTADO DEL TRABAJO SOLIDARIO Y AUTOGESTIONARIO DE LOS GRUPOS:

K-Oz/ ULTIMATUM
PALABRA IMAGEN
Y ASÍ EDICIONES

Las publicaciones y sus autores son los siguientes:

10/80 VENENO PARA POETAS

Antología poética:
10 Poetas ecuatorianos de los 80:
Alfonso Chávez, Leopoldo Tobar Salazar, Alfredo Pérez Bermúdez, Roy Sigüenza, Eduardo Morán Núñez, Francisco Torres Dávila, Diego Velasco Andrade, Pablo Yépez Maldonado, Fernando Balseca Franco, Fernando Itúrburu.
K-Oz Editorial

DETRITUS

Relatos de demolición
Julio César Enríquez
ULTIMATUM

BUSCANDO DUEÑO

Poemas
Valery Rosero
K-Oz / PALABRAIMAGEN

MI SOMBRA Y SU BOÍNA

Poemas
Alfonso Murriagui Valverde
ASI EDICIONES

EVOCACIÓN DEL INSTINTO

Poemas
Martha Garcés
ASI EDICIONES

MI PAÍS EN CLAVE DE RE

Poemas
Orgidor Erriuga
ASI EDICIONES

TALLER DE LUZ

Poemas
Diego Velasco Andrade
K-Oz / PALABRAIMAGEN

CÓNCAVO Y CONVEXO

Antipoemas de amor
Makarios Oviedo
Palabraimagen-K-Oz-Nilata ediciones

POEMEROS

Hugo Jaramillo
K-Oz PALABRA IMAGEN

AGENDA PAGANA

Pablo Yépez Maldonado
K-Oz-Palabraimagen

EN EL BRAILE DE TU PIEL

Darío Ramos
Azur Pintoretto de Black Stone
Edición de autor

SIMIENTOS DE UNA ESTATUA

RETOMAMOS LA CREACION LITERARIA DEL GRUPO LA.KBZUHELA, AQUÍ FREDDY AYALA NOS COMPARTE UNO DE SUS TEXTOS.

SIMIENTOS DE UNA ESTATUA
por Freddy Ayala Plazarte

Hubo una sortija de ágata tambaleando contra las espaldas
de la noche
desmoronaba esquirlas de tierra
sobre la sandalia de un ángel

detrás del ángel hubo un hombre
suicidaba su memoria en el patio de barro
habían libros sacrificaban sus palabras
al umbral de una mesa

hubo una pequeña efigie de carbón
drenando su alquimia en la corteza del moho
el ángel se acercaba a estirar los nervios de sus párpados
y se encontraba con el cautiverio de un niño
caían ráfagas de lluvia
únicamente quedaba la ceniza


el ángel deshilvanaba los vidrios de su cabeza
a la costra de las rocas
hundía su rostro en las mantas del atardecer
mientras el ángel escuchaba el alarido
de los tacones de un caballo
se detenía a contemplar la nostalgia de otro ángel

hubo una mujer que miraba el resquemor del ángel
cuando deshidrataba sus ojos
en los pezones de las dunas
cada noche sus manos danzaban hacia el cielo
y llamaba a sus criaturas de plastilina

CONFESIÓN HÚMEDA (Cuento) - PRISCILA MONTERO

ESTE ESPACIO LO HEMOS DEDICADO A PRISCILA MONTERO AMIGA DE LA.KBZUHELA, COMPAÑERA Y PARTÍCIPE DE LOS TALLERES LITERARIOS DE LA C.C.E. QUITO. A CONTINUACIÓN DATOS SOBRE ELLA Y UN CUENTO.

PRISCILA MONTERO

Guaranda 1975

Es ingeniera en informatica. se interesa por la literatura fantástica para niños y jóvenes. Prepara un libro de cuentos: "Estremecimientos", para la colección Luz Lateral. Desarrolla una investigación sobre el "Cuento Ecuatoriano de Ciencia Ficción".

Consta en la antología narrativa Luz Lateral, ediciones de la CCE de los Talleres Literarios, es miembro fundador del Grupo Ultimatum.

CUENTO:

CONFESIÓN HUMEDA

- Ahí viene ese monstruo

- Maldito hijo de perra, púdrete en el infierno

- Mi hija tenía solo ocho años

- Y la mía era una adolescente con deseos de vivir

- Te voy a asesinar bestia inmunda

- Alto ahí detengan a ese hombre, quítenle el arma

- Orden, orden o desalojo la plaza, debo ejecutar una sentencia.

Mientras se oía toda clase de insultos, un hombre avanzaba lentamente al patíbulo, vestía su mejor traje, su pelo iba impecablemente colocado por enormes dosis de brillantina, la cara convenientemente empolvada mostraba un gesto altivo, en su rostro no denotaba culpa o remordimiento sino tranquilidad y una aparentemente bien disfrazada paz. En la mente de ese individuo se tejía una película de historias filmadas en el pasado.

Peter comenzó una investigación años atrás sobre la familia Kûrten, tras varias pistas falsas descubrió que el patriarca ya de avanzada edad, vivía con su mujer en las afueras de Kôln Mullheim en un edificio de departamentos destartalado, el resto de miembros de la familia estaban dispersos. Prostitución, alcoholismo, drogadicción, incesto eran la tónica de la misma.

Peter recordó su calvario; llevaba una extraña maleta, caminó por la ciudad como si no quisiera encontrar el edificio, pero al anochecer llegó, el corazón le latía y los recuerdos de una infancia desgraciada lo asaltaban, las palizas, las violaciones y la huida.

Estuvo a punto de abandonar ese lugar, olvidarlo todo, comenzar de nuevo, escuchó una voz, un maldito zumbido que retumbó en su cabeza y en su corazón.

- Maldita sea, hoy los muelo a palos. ¿Dónde está mi puta botella?

Peter perdió el control, entró al departamento no había más mobiliario que una vieja cocina, unas sillas envejecidas, un olor fétido estaba impregnado en las paredes, ingresó lentamente al dormitorio, un viejo ebrio se retorcía en una cama a punto de caer, el olor que desprendía era nauseabundo.

Abrió los ojos y musitó con aliento alcohólico.

- ¿Quién eres tú?
- No me reconoces, soy Peter, y he venido trayéndote tu botella.

Una sonrisa macabra se dibujó en el joven rostro de Peter, abrió la maleta sacó una botella le dio dos tragos al anciano le acarició el mugriento cabello se acercó a su oído y le dijo:

- Hoy te muelo a palos hijo. Además te tengo una sorpresa: Este día te voy hacer hombre.

El anciano pareció recordar algo, una lágrima resbaló por su mejilla.

Peter saco una correa, le estrelló la botella en la cabeza, comenzó a molerle a palos, con los pedazos de vidrio que saltaron comenzó a cortarle lentamente el cuello, el anciano semiconsciente se agitaba por el dolor. Peter desnudó al vejete iba a penetrarlo pero el color de la sangre hizo que la bebiera del cuello, llegando a su mayor grado de excitación con lo cual eyaculó.
De pronto la puerta del departamento se abrió. Peter se escondió, una anciana desde afuera comenzó a gritar:

- ¡Peter ya traje tu botella!

Al oír que nadie contestaba ingresó a la habitación, un grito de horror se escapó de la garganta de la debilucha mujer; no alcanzó a decir más; Peter acabó con la vida de la infeliz a punta de martillo. Sintió una tranquilidad como si su alma se exorcizara de todos sus temores, se sentía reconfortado, recogió su maletín y se fue a comenzar una nueva vida.

Mientras tanto, antes de ejecutar la sentencia, los improperios continuaban:

- Khristine era una adolescente, profanaste su cuerpo ¿Por qué la asesinaste?
- ¿Por qué abusaste de mi pequeña Rosa? tenía ocho años, te bebiste su sangre maldito sádico.

Uno a uno los presentes iban recordando las atrocidades cometidas por Peter.
Un hombre ciego hizo un reclamo un poco insólito.

- ¿Qué te hizo mi perro Kayser? eres el mismo maligno encarnado; zoofilico me das asco, y le escupió.

Los reclamos de las víctimas no cesaban y Peter no se inmutaba.

Finalmente se leyó públicamente la sentencia, se le concedió una última voluntad y lo que solicitó fue espeluznante. El quería escuchar su propio flujo sanguíneo cuando su cuerpo fuera decapitado por el acero.

Su cabeza fue colocada en la guillotina, Peter se bajo la cremallera, una mujer entre la multitud grito:

- ¡Que Dios te perdone, porque yo no puedo!

Y en el rostro del vampiro de Dusseldorf se vio esbozada una siniestra sonrisa.

La guillotina cayó, la gente comenzó a vejar el cadáver hasta que la fuerza pública los obligó a desalojar la plazoleta.

El verdugo al retirar el cadáver, descubrió una mancha blanquecina en los pantalones del decapitado.

FIN

SI QUIERES LEER MÁS SOBRE LA OBRA DE PRISCILA VISITA SU BLOG: CUENTOS FANTÁSTICOS, FICCIÓN Y FANTASÍA.

http://zilamarficcion28.blogspot.com/

CYBERALFARO 16

CYBERALFARO 16
Texto Académico de Investigación y Creación

Por Freddy Ayala Plazarte

Hace unas semanas atrás me llegó la revista académica de investigación y creación CYBERALFARO 16 (Editorial mar abierto), que dicho sea de paso, es un ejemplar que se suma a otras revistas académicas que se forjan en las distintas universidades del país, como un material pedagógico y difusor de temas sociales y culturales. Esta revista académica que forma parte de la Universidad Laica “Eloy Alfaro”, ciudad de Manabí, tiene el apoyo de escritores y el criterio de estudiosos académicos en temas; cultura, tradiciones, comunicación, semiótica, política, economía, entre otros. Sobre todo noto una profunda preocupación acerca de la educación superior, es decir las políticas que se establecen para una adecuada gobernabilidad. En esta última edición destaco de la sección folklore, la lectura que Wilman Ordóñez Iturralde hace acerca de un baile tradicional montubio en la Colonia titulado; “De Mojigangas y Fandangos”, por otra parte; a mas de ser una revista crítica integra temas que en otras instituciones son tabú como el rock y política. En la parte literaria, resalto un ensayo literario de Paulina Mogollón titulado “Imágenes de Eros en la poesía erótica femenina”, a partir de textos de autoras como Catalina Sojos, Natasha Salguero, María Fernanda Espinosa, Sheyla Bravo, María Luz Albuja y María Aveiga del Pino, vale decir que el tema “erótico” en Ecuador ha sido muy discutido, pero este ensayo nos contextualiza en el Eros poético de la castración (fenómeno estudiado en el psicoanálisis lacaniano), para buscar significados a partir de estas autoras siglo XX. También en la sección, literatura infantil, tres cuentos de Carmen Váscones. Por último hay una muestra de 19 autores de distintas ciudades acerca de la joven poesía ecuatoriana de inicios del siglo XXI, algunos de ellos con publicaciones, cuyas edades entre los 32 y 20 años, selección realizada por Alexis Cuzme.

EL MATAPIOJO-VIGESIMO QUINTO ANIVERSARIO

¡¡¡SEGUIMOS CELEBRANDO EL VIGESIMO QUINTO ANIVERSARIO DEL TALLER MATAPIOJO!!!

CONTINUAMOS CON LA SEGUNDA PARTE DEL ARTICULO:

"EL TALLER LITERARIO NO ES UNA OFICINA DE FAKIRES"

ACTO SEGUNDO: La disección literaria.

El tallerista no llega al taller como a una costumbre o a un hábito donde se hacen las cosas por simple rutina, o como a un lugar donde se refina el talento que heredamos de nuestra mamá. A él se llega como un taxidermista al cuerpo de disección; el texto que será objeto de crítica es primero escuchado por los talleristas a través de la lectura de su provocador. Una vez percibida la imagen sonora del texto se procede a recorrerlo en busca del esqueleto que hace posible su sustentación; existen cuerpos con esqueletos robustos pero otros con fracturas múltiples que impiden su supervivencia.

Pero cómo saber si el esqueleto funciona? generalmente cuando su hermosa epidermis y columna vertebral reflejan contundentemente los significados que su provocador quiso motivar en el lector. La belleza de la disección frecuentemente enardece al auditorio que aplaude la obra cometida luego de un round literario en donde cada tallerista aporta según su capacidad y experiencia.

Evidentemente hay quienes desarrollan el oficio de la disección más rápido que otros, quienes encontrarán cortes más deliciosos en el cuerpo de trabajo y propondrán a su provocador modificaciones que potenciarán la plenitud de la obra.

Moraleja: la calidad del taxidermista se acrecienta con la práctica y el estudio individual y colectivo del proceso de aparecimiento y disección del texto.

ACTO TERCERO: Elección del vaso comunicante entre el provocador y EL DEVORADOR.

El texto no se realiza sin su devorador; es decir, sin aquel que consume con ansias el objeto de goce estético, que percibe con placer el producto terminado y se siente propenso a la euforia o al optimismo, a la tranquilidad o a la revuelta. Pero dónde encontrar al devorador del texto? En una librería, en una plaza , debajo de las cobijas o aquí en estas cuatro paredes. Si el devorador es tímido y se sitúa a prudente distancia del provocador, si sólo se contenta con catalogar las muestras de la disección y coleccionarlas en su biblioteca o si ni siquiera se ha mosqueado de la literatura por motivo que son de dominio general, corresponde al provocarlo salir a encontrar a su destinatario. Entonces la revista, el afiche, el mural, el recital, el foro, la plaza, son instrumentos alternativos de consumo literario al solemne y dificultoso procedimiento de publicar un libro...

El provocador de los textos se convierte entonces en un vigilante del devoramiento de su obra, en vez de un ermitaño de su dormitorio o el líder de un grupo de ratones de cafetín.

Este acto culminante en el trabajo del Taller Literario, tal vez sea en el momento actual, el más importante para ser discutido y analizado. Buscar los vasos comunicantes para la joven literatura del país es tarea de provocadores y devoradores por igual.


Tomado del periódico El Escarabajo utópico
Taller de Poesía MatapiOjO
1986

LINK: PRIMERA PARTE DE ESTE POST:

http://lakbzuhela.blogspot.com/2008/10/nos-unimos-al-festejo-del-matapiojo.html

MÁS ARTICULOS SOBRE EL TEMA

http://k-oz-editorial.blogspot.com/2008/10/matapiojo-vive-1.html

DÍA DE LOS DIFUNTOS-ECUADOR: COLADA MORADA Y GUAGUAS DE PAN (TERCERA PARTE)

GUAGUITAS Y COLADA

En Ecuador se guarda una tradición antiquísma las familias se reúnen alrededor de una comida tradicional: las guaguas de pan, acompañadas con la colada morada, una bebida hecha a base de maíz violeta, o maicena, de moras y naranjilla, y trocitos de frutas como el babaco, frutilla y piña.

Según la creencia, el muerto vuelve cada año, entonces hay que prepararle sus platos preferidos. Los vivos esperan que el invitado haya terminado de comer, antes de servirse. En algunas regiones se le trae además las armas y los objetos que le eran valiosos, o se le invita también a jugar al Juego del Piruruy (un juego de dados). Según la suerte que tire, se pueden conocer sus necesidades o sus reproches. Y gracias a este dado tallado en un hueso de llama, se pueden también resolver los desacuerdos…

Las comunidades autóctonas del Ecuador, como los chachis en Esmeraldas, los quichuas en Cañar, los salasacas en Tungurahua, los shuaras en Morona Santiago y la etnia andoa en Pastaza, conservan estas costumbres con el propósito de mantener vivo el recuerdo de sus difuntos.

Misas, vigilias y la colocación de arreglos florales en las tumbas de los cementerios son las actividades que más se realizan en el país. Casamientos efectuados en honor a sus muertos en la provincia de Pastaza o la colocación de tarjetas en las tumbas de Manabí, son costumbres que se cumplen cada 2 de noviembre por el Día de los Difuntos en el país.

Según historiadores, los primeros pueblos indígenas del Ecuador ya celebraban el culto a los muertos como un homenaje a lo que ellos hicieron en vida y el legado que dejaron. Con la llegada de los españoles y del cristianismo, la tradición se adaptó al calendario católico y adquirió un nuevo significado: el de pedir por las almas de los muertos.

GUAGUAS DE PAN: FIGURAS DE NIÑAS HECHAS DE MASA DE PAN Y ADORNADAS CON VISTOSAS CREMAS DULCES DE COLORES

Así, en la mayor parte del Ecuador este día se celebra entre rezos y plegarias, que en las provincias de Chimborazo y Cotopaxi son alentadas por animeros. Estos personajes recorren cementerios y vecindarios pidiendo por el perdón de las almas en el purgatorio. Sin embargo, algunas comunidades de la Costa, Sierra y Oriente todavía conservan sus costumbres ancestrales.

En la comunidad shuar de Shiramentsa, en Morona Santiago, por ejemplo, viejos y jóvenes beben chicha de chonta, hacen vigilia y permanecen armados con sus carabinas para evitar que se atente contra sus antepasados, dice Luis Ashan, uno de sus miembros.

Mientras la etnia chachi, en Esmeraldas, construye chozas en las tumbas de sus seres queridos y colocan alimentos. Para ellos la muerte no significa el fin de la existencia sino el paso a otra etapa de la vida. Esta creencia motiva costumbres como la de escribir cartas contándole al fallecido todo lo que ha sucedido, una de las prácticas más comunes en Chone, en la provincia de Manabí. La intención es que el difunto sea parte del presente, hacerlo sentir a gusto.

Por ello la música y la comida no faltan en esta celebración. Los cementerios se repletan de gente que lleva viandas con los platos preferidos del difunto y guitarristas que entonan las que eran sus melodías favoritas.

Por ejemplo, en Ibarra (Imbabura), además de la tradicional colada morada y guaguas de pan, se ofrece un plato llamado mediano, que incluye churos con arveja, fréjol, mote, huevos, pollo y cuy. En la comunidad de Pucayacu, en Pastaza, las etnias andoa y kitchwa asan carne de danta, luego envuelven lo preparado en hojas de monte y el 2 de noviembre los difuntos se servirán los alimentos.

COLADA MORADA: HECHA A BASE DE MORAS, NARANJILLAS Y HARINA DE MAIZ

EN OTRAS ZONAS:

Ambato: Ollas, carros y rompecabezas de madera, cerámica, metal y hojalata se exhiben en la quinta El Rosario y en la avenida Atis.

Santa Elena: El 1 de noviembre se celebra el Día de los Difuntos Menores. Niños visitan casas diciendo: “Somos ángeles y en el mundo vamos”.

Puyo: En la comunidad shuar, en Pastaza, del 1 al 2 de noviembre se realizan vigilias por los muertos, en las que los participantes beben la chicha de chonta.

Azogues: Los hombres llevan tambores, pingullos (silbatos elaborados con hueso de ave) y chicha, que riegan sobre la tumba como símbolo de lo que está seco e inerte.

Riobamba: En la parroquia Yaruquíes, el 2 de noviembre, después de visitar a sus muertos, las familias se reúnen para participar de juegos como la perinola y los cocos chilenos.

Latacunga: En el estadio La Cocha, desde hace 50 años, como parte de la celebración se instala la Feria de Barro, que comienza el 30 de octubre y culmina el 12 de noviembre.

Azuay: En los cantones Girón y Nabón algunas familias todavía conservan la costumbre de amasar el “pan de finados” en formas de buñuelos y empanadas.

FUENTE: UNIVERSO.COM

DIA DE LOS DIFUNTOS-PAÍSES QUE LO CONMEMORAN (SEGUNDA PARTE)

CONTINUANDO CON EL RELATO ACERCA DEL DIA DE LOS DIFUNTOS CONOCEREMOS VARIOS DE LOS PAISES QUE CONMEMORAN DICHA FECHA Y SUS COSTUMBRES:

DIA DE LOS MUERTOS PATRIMONIO DE LA HUMANIDAD

La Organización de Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) declaró al Día de Muertos como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad. La UNESCO justificó la incorporación de esta tradicional fiesta en que la dimensión estética y metafísica debe conservarse frente al creciente número de diversiones no indígenas y de carácter comercial que tienden a vaciarlas de su contenido espiritual.

En América Latina es toda una fiesta, llena de colores y motivos alegres… que refieren a la muerte, pero a la muerte desde otra perspectiva. Con la herencia de la cultura indígena, los latinoamericanos que festejan el Día de los Muertos aprovechan esta ocasión para acercarse a sus queridos difuntos y celebrar la vida. Aunque el Día de los Muertos se relaciona sólo con México, son varios los países latinoamericanos que conmemoran esta fecha, cada uno de forma diferente… El tema puede inquietar a unos cuantos, sobre todo a los que relacionan la muerte de manera negativa, pero en México y los países que festejan esta fiesta, el tema de los muertos tiene otras connotaciones. Los espíritus de sus ancestros no son para nada de temer, sino todo lo contrario y el Día de los Muertos es la ocasión para reunirse con familiares y amigos y conmemorar a seres que han fallecido.

Los orígenes de la celebración del Día de Muertos se encuentran en los antiguas culturas indígenas de los Aztecas, Mayas, Purepechas, Nahuas y Totonacas que durante 3 mil años hicieron rituales dedicados a sus ancestros coincidiendo con estas fechas. Estos rituales simbolizaban la muerte y el renacimiento que en la época prehispánica se representaba con los cráneos de los muertos. Las festividades eran presididas por el dios Mictecacihuatl, conocido como la "Dama de la muerte" (actualmente corresponde con "la Catrina") y eran dedicadas a la celebración de los niños y las vidas de parientes fallecidos. Así como se sienten muchos extranjeros al ver esta celebración que tiene algo de morboso y mucho de pagano, los conquistadores españoles del siglo XV estuvieron aterrados por las practicas de los indígenas, y en un intento de convertir a los nativos americanos al catolicismo cambiaron la fecha del festival para el inicio de noviembre; de esta manera coincidían con las festividades católicas del Día de todos los Santos y Todas las Almas. Cómo se celebra El 1 y 2 de noviembre son dos días bien diferenciados en las festividades. El 1 es el día en que regresan las almas de los niños y el 2 las almas de los adultos. Para ambos días los pueblos y ciudades preparan una serie de objetos que forman parte del ritual de todos los noviembres. En primer lugar están las calaveras, que se ven representadas tanto en artesanías como en los platos de la víspera. También existen máscaras con forma de cráneo y calaveras a las que se les inscriben en la frente el nombre de los difuntos o de gente viva como una broma. Para nada tétricas, las formas de los objetos son siempre redondeadas, las calaveras muestran una irónica sonrisa y la comida es por lo general dulce y la parte más esperada para los niños a los que se convida con todo tipo de golosinas. El Día de los Muertos se celebra en muchos países de América Latina y aunque en todos tiene el mismo significado, cada uno le da a un toque personal.

MÉXICO

En México, debido a su cercanía con Estados Unidos la fiesta de Halloween se ha hecho muy popular, pero es el Día de los Muertos el principal en el calendario mexicano. Mientras que en los pueblos y pequeñas ciudades el Día de los Muertos se celebra según la tradición, también se celebra en las ciudades con un toque de modernidad. Por lo general el momento principal es cuando la gente va al camposanto en la noche y adorna las tumbas, principalmente usando una flor naranja llamada xempazuchitl. En las casas se hace un altar en honor a los parientes difuntos, en los que se colocan fotos de ellos, alimentos y bebidas para que el difunto en la noche venga a recordar esos gustos de su vida mundana. La fiesta en México representa toda una serie de elementos del folklore que únicamente se ven en esta época del año. Uno de ellos es el pan dulce llamado "pan de muerto" hecho con levadura que todos degustan en la cena. También son muy tradicionales los cráneos hechos de azúcar, que se regalan a las amistades, con su nombre escrito en la frente. Las calaveritas son parte de los obsequios; son versos con rima escritos por la gente, y que narran de forma graciosa el encuentro con la Muerte de amigos o personajes de la política. Los comerciantes han sabido aprovechar esta fiebre mortuoria y quizás gracias a ellos es que en la actualidad las ciudades también festejan este evento tradicional. Aunque en las ciudades las celebraciones son muy importantes, los lugares más tradicionales para son Pátzcuaro y Oaxaca.

GUATEMALA: UNA FIESTA CON FLORES

En Guatemala se tiene la creencia de que las ánimas benditas salen de los cementerios y aparecen en algunos lugares. Muchos dejan los altares caseros con un vaso de agua, una veladora y una fotografía del difunto. Por ello, desde días antes de la festividad, muchos decoran las tumbas o las limpian. Algo muy típico en Guatemala es la flor de muerto, de color amarillo, que sólo florece en esta época, además del ciprés, utilizados para la decoración de las casas y lugares de reunión donde las celebraciones privadas entre familiares y amigos incluyen un gran banquete. En esta celebración también aparecen algunas revelaciones y son muchos los creyentes que aseguran tener visiones de los difuntos u oír cosas extrañas que señalan su presencia.

PERÚ: AGASAJANDO A LOS MUERTOS

En las zonas rurales los peruanos creen fielmente que las almas de los muertos regresan para disfrutar de los altares que se preparan en las casas con objetos que reflejan algún aspecto de la vida de la persona fallecida. En los altares dedicados al difunto se ubica su foto, velas y flores que llevarán al cementerio al siguiente día. Las ofrendas para el fallecido incluyen comidas que el difunto disfrutaba cuando estaba con vida o alguna cosa con importancia para él. La costumbre es dejar las ofrendas durante toda la noche, para que el difunto pueda tener tiempo de disfrutarlas. Al siguiente día, se reza la comida o bebida que fue puesta para el muerto y una vez que la oración ha sido hecha todos pueden disfrutar del especial almuerzo. El momento más emotivo se da en el cementerio, donde los allegados al difunto visitan su tumba y dejan flores en honor a su memoria. En las áreas urbanas de Perú, el día de los Muertos también es celebrado, pero un poco diferente y en lugar de poner las ofrendas para velarlas toda la noche, la gente simplemente pone las ofrendas el 2 de noviembre. Al atardecer las familias van al cementerio a visitar a sus muertos y dejarles flores. Esta fecha se ve con alegría y la celebración muestra esa felicidad en la que familiares y amigos se reúnen en la casa del fallecido para recordarlo. Durante esta pequeña reunión se acostumbra tomar café, mientras se conversa y recuerdan cosas del difunto.

VENEZUELA Y EL SALVADOR

En Venezuela la procesión va por dentro. Un poco olvidada la tradición del Día de los Muertos, lo venezolanos se toman esta fecha para rendir honor a sus muertos y llevarles flores al cementerio. No hay ritos o fiestas importantes, sino un tiempo para recordar a los que se han ido en la privacidad del hogar. También se aprovecha para limpiar y adornar las tumbas. El Salvador: raíces de tradición En El Salvador el Día de los Muertos se celebra el 2 de noviembre. Aunque en menor escala que las grandes fiestas de otros países, los salvadoreños siguen la tradición de sus raíces y recuerdan a los difuntos en este día, pero más que recordar, es un día en el que se celebra la vida de los que siguen aquí.

NICARAGUA:DURMIENDO CON LOS MUERTOS

Los nicaragüenses se toman muy en serio esta fecha y van mucho más allá de cualquier ofrenda u homenaje que alguien puede hacer. El Día de los Muertos en Nicaragua se festeja en el cementerio y por la noche, algo que a simple vista parece terrorífico y por lo que muy pocas personas en el mundo están dispuestas a pasar. Sin embargo los nicaragüenses elijan esta forma para honrar a sus difuntos: pasan una noche con ellos. Sí, es la ocasión en que los nicaragüenses van al panteón en la noche y se duermen al lado de las tumbas de sus familiares.

HONDURAS, COSTA RICA Y COLOMBIA

FOTO EN UN CEMENTERIO DE COLOMBIA

Es en Honduras, Costa Rica y Colombia donde los creyentes asisten a los cementerios para llevar romerías de amor, es decir, ofrendas en símbolo de agradecimiento a los favores concedidos por los santos en favor de sus seres queridos. Es por eso que en ambos países el pueblo llega el 1 de noviembre a los cementerios con coronas y palmas para adornar las sepulturas y rendir homenaje a los que se fueron. También se concurre a la Iglesia para rezar por los difuntos y pedir por la salud y felicidad de los vivos.

FUENTE VIAJEROS.COM

EN ALGUNOS OTROS PAISES

En España, Portugal es tradición que los sacerdotes celebren tres misas ese día. Una concesión parecida se solicitó para todo el mundo al Papa León XIII, pero aunque no la concedió, sí ordenó un Réquiem especial en 1888.

En las Iglesias Ortodoxas de Rusia, Grecia y Europa del Este, hay varios días dedicados a la oración por los difuntos, muchos de ellos caen en sábado, durante el tiempo de la Cuaresma o Pascua.

Según el rito de la Iglesia Ortodoxa Griega, esta fiesta se celebra en la Víspera de la Sexagésima, o en la Víspera de Pentecostés. Mientras que la Iglesia Armenia, celebra la "Pascua de los difuntos" al día siguiente de Pascua de Resurrección.

En la Iglesia Serbia hay también una Conmemoración de los difuntos, celebrada el sábado siguiente a la fiesta de la Concepción de san Juan Bautista (23 de septiembre).

Durante la Reforma Protestante, la celebración de los Fieles Difuntos fue fusionada con la de Todos los Santos por la Iglesia Anglicana, aunque fue renovada por ciertas iglesias conectadas con el Movimiento de Oxford en el siglo XIX.

Entre algunos protestantes no anglicanos la tradición ha sido mantenida tenazmente. A pesar de la influencia de Lutero, que abolió esta celebración en Sajonia y de las penas eclesiásticas luteranas, sobrevive esta celebración en la Europa protestante.

Otras iglesias protestantes, como las evangélicas o los Testigos de Jehová, no celebran alguna fiesta análoga en memoria de los difuntos, pues ese concepto no está dentro de sus creencias y dogmas.

La tradición de asistir al cementerio para rezar por las almas de quienes ya abandonaron este mundo, está acompañada de un profundo sentimiento de devoción, donde se tiene la convicción de que el ser querido que se marchó pasará a una mejor vida, etc., sin ningún tipo de dolencia, como sucede con los seres terrenales.

En Francia, la gente de todos los rangos y credos decora los sepulcros de sus muertos en el Jour des morts (día de muertos).

FUENTE: DIARIOOPINION.COM

DIA DE LOS DIFUNTOS-ORIGEN (PRIMERA PARTE)

BUENO NO PUDIENDO ESTAR AJENOS A LAS COSTUMBRES DE NUESTRO PAÍS Y DE VARIOS PAISES DEL MUNDO, VAMOS A DEDICAR 3 CAPITULOS A ESTE TEMA, TRATEREMOS SU ORIGEN, LAS DIVERSAS COMUNIDADES QUE GUARDAN ESTE CULTO Y FINALMENTE LA TRADICION EN NUESTRO PAIS.

GRABADO DE LA EPOCA DEL PUEBLO MACABEO

La práctica de orar por los difuntos es antigua. El libro 2° de los Macabeos en el Antiguo Testamento nos cuenta: "Mandó Juan Macabeo ofrecer sacrificios por los muertos, para que quedaran libres de sus pecados" (2Mac. 12, 46); y siguiendo esta tradición, en los primeros días de la Cristiandad se escribían los nombres de los hermanos que habían partido en la díptica, que es un conjunto formado por dos tablas plegables, con forma de libro, en las que la Iglesia primitiva acostumbraba a anotar en dos listas pareadas los nombres de los vivos y los muertos por quienes se había de orar.

MONJE BENEDICTINO -DIBUJO

En el siglo VI los benedictinos tenían la costumbre de orar por los difuntos al día siguiente de Pentecostés. En tiempos de san Isidoro († 636) en España había una celebración parecida el sábado anterior al sexagésimo día antes del Domingo de Pascua (Domingo segundo de los tres que se contaban antes de la primer de Cuaresma) o antes de Pentecostés.

En Alemania cerca del año 980, según el testimonio de Widukind, abad de la Corvey, hubo una ceremonia consagrada a la oración de los difuntos el día 1 de noviembre, fecha aceptada y bendecida por la Iglesia.

GRABADO DE LA EPOCA SAN ODILO

En el año 998 se instituye por orden del abad San Odilón en todos los monasterios bajo la tutela de la abadía de Cluny; fijando como fecha de celebración el día posterior al de Todos los Santos. Esta celebración se extendió a todas partes, primero entre los benedictinos y cartujos; etc. Recién en el año 1914 el papa Benedicto XV autoriza a los sacerdotes celebrar tres días de misa por los difuntos, costumbre que se extendió especialmente en España, Portugal y América Latina. La celebración en algunos lugares se realiza con ofrendas (comisa, bebidas, flores y regalos) para ayudar a los difuntos en su camino por el inframundo; se mezclan creencias paganas prehispanas con la celebración cristiana.

Culturalmente la muerte no depende solo de lo religioso y lingüístico, sino del contexto histórico que moldea la experiencia y la percepción de los seres vivientes. Por eso "la despedida final" puede ser musical, irreverente, silenciosa, solemne, tradicional o moderna, o una combinación de estas características.

Para los católicos es un día de recogimiento, donde se recuerda a los difuntos y generalmente se asiste al cementerio para rezar por los familiares que ya no están; se acompaña de flores y se orla la tumba del difunto.

En el mundo anglosajón, la tradición del Día de los Difuntos se ha cristianizado en ritos de celebración de origen pagano heredados de las culturas antiguas celtas; conocida como Halloween que se celebra la noche del 31 de octubre.

Dentro de la cosmovisión que tenían los antiguos nahuas de los diversos fenómenos naturales, vida y muerte eran temas de gran importancia; así, en este sentido, la muerte era concebida como una transición entre la vida en la tierra y una nueva vida en el más allá, en compañía de los Dioses.

Para los antiguos mexicanos la oposición entre la muerte y la vida no era tan absoluta. La muerte no era el fin natural de la vida, sino fase de un ciclo infinito. Vida, muerte y resurrección eran estadios de un proceso cósmico, que se repetía insaciable.»

En este contexto, se puede apreciar la idea de que el hombre era un intermediario entre el cielo y la tierra y el responsable de la conservación del cosmos, cuya misión radicaba en perpetuar la creación. «La vida no tenía función más alta que desembocar en la muerte, su contrario y complemento; y la muerte a su vez, no era un fin en sí; el hombre alimentaba con su muerte la voracidad de su vida insatisfecha...

La creación continua del universo dependía del hombre, de la energía vital que era liberada en sacrificios, penitencias, heridas y muertes; rituales que liberaban la sangre humana: «Agua Preciosa», Chalchiuatl, sustento del sol.

Octavio Paz refiere que «... El sacrificio poseía un doble objeto: por una parte, el hombre accedía al proceso creador (pagando a los dioses simultáneamente, la deuda contraída por la especie); por la otra, alimentaba la vida cósmica y la social, que se nutría de la primera.»

Los lugares a donde iban los muertos eran diversos y no dependían de cómo había sido su comportamiento en la tierra, sino del tipo de muerte que habían sufrido.....

FUENTES: Pablo Sandoval Hernández, WIKIPEDIA.ORG

INVITACION ESPECIAL

LUGAR: CASA DE LAS ARTES 999 LA RONDA
EVENTO: "COLADA Y MORADA"
DÍA: Inauguración: viernes 31 de octubre
HORARIO: 19h00
COSTO: Entrada libre

La muestra de fotografía: "COLADA Y MORADA", captura instantes que hablan de los símbolos y las imágenes religiosas y de la profunda fe de las personas. Imágenes que están ahí para ser tocadas, con la esperanza de un milagro, se les reza, habla y canta; se decora la casa con ellas; se las viste de brillantes colores. Para García, sus fotografías retratan la conexión, íntima, que se da entre la gente y sus imágenes, una relación que no solo es espiritual, es también mundana, traviesa y apasionada.

PARA INFORMACION VISITA http://www.centrocultural-quito.com/ccmq.php?c=1271

NOS UNIMOS AL FESTEJO DEL MATAPIOJO!!!!!!!!!

LA.KBZUHELA SALUDA EN SU 25 ANIVERSARIO AL GRUPO MATAPIOJO, Y SE UNE A LOS FESTEJOS PREVISTOS PARA ESTE IMPORTANTE ACONTECIMIENTO

MATAPIOJO

Un grupo de jóvenes escritores que venían de participar de los Talleres literarios de la CCE. en los años 80, configuraron el Matapiojo; su utópica propuesta fue la de “socializar los medios de producción literaria”, en el marco de las acciones que en esa época desarrollaron varios grupos de artistas populares en América Latina, en los campos de la pintura, el teatro, la música y la literatura; la noción de ¨socializar los medios de producción artística¨ la había definido el argentino Néstor García Canclini en su obra Arte popular y Sociedad en América Latina (1982).

El Matapiojo estuvo conformado por: Hernán Hermosa, Walter Armas, Félix Castañeda, Jairo Valbuena, Edwin Madrid, Paco Benavides, Víctor Vallejo, Pablo Yépez Maldonado, Diego Velasco, Diego Gortaire, Susana Struve, Fabián Vallejos, María Aveiga, Marco Núñez Duque, Ruth Patricia Rodríguez, Silvia Tello, Fany Samudio, Magdalena Noboa, Makarios Oviedo, Soledad Fernández, y muchos otros...

EL TALLER LITERARIO NO ES UNA OFICINA DE FAKIRES
(PRIMERA PARTE)

Qué es un Taller de Literatura? Los autores de esta nota proponen que el lector lo defina al final. Mientras tanto, veamos que es lo que dice al respecto " la vasta necrópilis del lenguaje" llamada diccionario. El Aristos Ilustrado de la Lengua Española sentencia : " taller es una oficina o tienda de arte mecánica, una escuela o seminario de ciencias" y al respecto de la literatura dice: " el arte bello que emplea como instrumento de expresión la palabra. "

Así pues un Taller de Literatura sería la oficina o tienda del arte que emplea como herramienta de expresión el lenguaje, o en su defecto, la escuela o seminario de ciencias de la palabra. Como siempre, las definiciones nos juegan una mala pasada, porque un Taller de esta naturaleza no es la oficina o tienda de líridas, ni la fabrica de fakires donde estos elaboran las ciencias esotéricas de la palabra.

Lo que está claro es que un Taller Literario no es una lámpara maravillosa, ni el lugar donde se ordena alquímicamente aquello que desordena el escritor. Tampoco es un fantasma azul, ni un conjunto de desocupados que se dedican a cultivar el lenguaje como una flor.

El Taller Literario es un instrumento de crítica colectiva al servicio de la imaginación; un jarrazo de agua fría en el ego del escritor estrella; un dolor intermitente de cabeza para quien se aventura en el oficio de domar el lenguaje. Pero veamos cuáles son los actos que configuran el proceso literario dentro del taller:

ACTO PRIMERO : Extraer el texto de una famosa chistera

El tallerista recorre la realidad provisto de un telescopio escondido en sus pestañas, no sabemos hasta ahora cómo hace para extraer cierta clase de jugo de la inagotable realidad y está por demás señalar que no es precisamente un astrónomo, porque su ocupación fundamental es retratar los astros de carne y hueso y hacer apuntes que desacrediten la fría lógica del 2+2; no es un libretista de las apariencias porque observa claramente cocodrilos interpretando el piano, comadres guisando apóstoles o calaveras bailando la salsa , por lo que cualquier " ser racional" diría que le patina el coco.

La verdades que extrae su materia prima de la chistera de la realidad, luego va a su caballete y empieza a deletrear líneas horizontales bajo el tejado. Cuando el texto está listo reproduce papeles carbón del original y los guarda en un baúl de clima apropiado para su conservación, antes de llevarlos al taller de disección.

CONTINUARÁ....

LINKS RELACIONADOS CON EL TEMA:

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A LOS TIEMPOS UN POCO DE CREACIÓN LITERARIA!!!!!!

GUSTAVO BETANCOURTH Y JUAN PABLO MOGROVEJO INTEGRANTES KB, COLABORAN EN ESTA OCASIÓN CON ESTE POST DE CREACIÓN LITERARIA. LEAMOS SUS TEXTOS.

“VIDA DE(1) AHORCADO”
GUSTAVO BETANCORTH

Soy un animal
enfermo de suicidio
aruñando
un último silogismo
cifrado en cantos mortales
que se mecían en mi cuna,
forjados el día que al no reconocerme,
me torturé
habitándome en personaje

Cómo no preguntar:
¿de qué pensamiento...
de qué olvido formo parte?
/
Cuando mi espíritu venza
nueve punto ocho metros sobre segundo
declarándose ascendente,
¿seré concurrido por tu memoria
sin sombra?

Mi árbol de los sueños canta.
Mis juguetes redoblan suspiros inocentes.
Mi ejercicio lunar se compila en un libro.
Todos dan cuenta
de mis trozos de tiempo retirados

S/T

JUAN PABLO MOGROVEJO

Me imagino en una pensión, buscando respuestas en el tango y el alcohol. Afuera, por las calles de esta ciudad las cosas no me dicen nada. Siguiendo la línea por dónde avanzan los autos, con mis pies ya estirados por el calor del pavimento. O, con mis orejas fuera de su sitio por los fríos de la noche. Quizá porque no pongo atención o viceversa, pero siento que con esta ciudad no me llevo muy bien. ¿Será solamente con esta ciudad?

Me imagino en una pensión, las ropas recién lavadas tienen ese aroma de viejos tiempos, los que no viví, pero me gustan por su sabor, un sabor verdadero y no estas porquerías de ahora. Un buen tango, un rock del vecino vistiendo una sudadera de arguna banda, saliendo a buscarse una casa para vaciarla. La señora de robusta complexidad lavando la ropa de otros y preparando un desayuno que avanza para una persona, pero se lo sirve a cuatro. Antes, incluso el robo y la pobreza tenían ese color personal. Seguramente quienes lo vivieron sabrían pensar como yo, pero ellos de los tiempos de más atrás. Todo tiempo pasado es mejor dicen y es cierto; cuando ya no ves por las calles una camiseta de una buena banda ni la ropa colgada, sabes que el disco se acabó y esa música ya no volverá. O todos han mejorado su forma de vivir o esta ciudad ya terminó muriendo.

Sólo debo subir unos escalones improvisados para llegar a una pieza de tres metros por dos , o mejor dicho, de tres metros para dos, vivo con un invitado más. ¿Quién?

Me imagino en una pensión de otra ciudad, la cosa parece mejorar, incluso la vista que tengo de esa horrible muestra de arquitectura que es esa iglesia pseudo-gótica luce como la gran maravilla. Si, a esta ciudad se la vive mejor cuando se la aprecia desde afuera. Cuando uno mismo se cree la historia de que es otro lugar, o como sitan solo se estuviese de visita y la viera por primera vez.

La pieza tiene goteras y no deja de vivir conmigo ese viento. ¡Una pieza de tres metros para dos! Las ventanas son sólo unos huecos hechos en la pared de madera que los dueños se las ingeniaron para obtener dinero de lo que antes había sido una terraza subutilizado. Cuando uno se da cuenta de que las cosas no están bien se pregunta. ¿Sabrá alguien que estoy acá? Sí, la camiseta, las ratas, las señora gorda multiplicada lo saben y, eso me gusta. Es mi pensión después de todo, un lugar.

Levantarse temprano. Comprar un sobrecito de café. Disfrutarla como si fuera el último es cosa de todos los días, y los días, son una madriguera de conejos. Cada semana en esa pensión debe tener por lo menos unos quince días. O así se los siente.

Me imagino en una pensión, donde yo vivo, en esta ciudad las cosas van desde lo real a lo más real y sinceramente no me he mudado porque esa pensión seguramente no existe.

JORGE VELASCO EN EL NARRADOR EN SU TINTA

LA.KBZUHELA SALUDA A LA COMUNIDAD LITERARIA Y RECUERDA QUE EL DÍA MARTES 21 DE OCTUBRE DE 2008, A LAS 19H00, EN EL TEATRO PROMETEO DE LA C.C.E. SE REALIZARÁ EL EVENTO: "EL NARRADOR EN SU TINTA", EN DONDE ESTARÁ PRESENTANDOSE EL ESCRITOR JORGE VELASCO MACKENZIE .

El proyecto de la Casa de la Cultura El Narrador en su Tinta, entra a su cuarta edición con la presencia y la palabra del escritor guayaquileño Jorge Velasco Mackenzie, como moderadora, se contará con la presencia de la escritora Lucrecia Maldonado.

JORGE VELASCO MACKENZIE

FOTO ARCHIVO DIARIO EL UNIVERSO

En estos eventos que promueve y organiza la Casa de la Cultura, cuyo objetivo es reunir a los narradores ecuatorianos en una cátedra abierta, han participado anteriormente Abdón Ubidia, Javier Vásconez y Jorge Dávila Vásquez.

El narrador en su tinta permite a los iniciados en el oficio y al público en general, acercarse a la sensibilidad del narrador y a sus propuestas literarias. Tras la lectura de un texto breve, preferentemente inédito, el público asistente, podrá efectuar la suya y compartir con le escritor invitado.

Jorge Velasco Mackenzie (1949). Escritor y profesor universitario. Durante varios años ejerció el periodismo cultural en periódicos y revistas locales. Ha publicado varios libros de cuento y novela. El rincón de los justos, novela (diez ediciones, Premio Sociedad Ecuatoriana de Escritores). En 1990 apareció la obra Tambores para una canción perdida, Primer Premio de novela Grupo de Guayaquil. Músicos y Amaneceres, Premio Nacional José de la Cuadra. En nombre de un amor imaginario, primer premio Bienal Ecuatoriana de Novela, Tatuaje de náufragos, premio concurso Proyectos Nacionales del Ministerio de Cultura. Actualmente dirige los talleres literarios de la Casa de la Cultura Matriz.

Los protagonistas de estos encuentros son los narradores ecuatorianos que letra a letra han testimoniado la condición del ser humano y sus circunstancias cotidianas, y arrojado luces sobre la identidad cultural del ser nacional de nuestro tiempo. El público ha respondido masivamente a cada uno de ellos permitiendo una comunión entre escritor y lector.

tomado de la agenda cultural de la cce